tag:blogger.com,1999:blog-59084451737663319762024-03-13T03:47:39.719+01:00De oca a ocaSe trata de un blog de arte en el que cuento el mundo que nos rodea, la actualidad artística e intento resolver las dudas que se nos pueden presentar al contemplar cualquier obra de arte, artista o movimiento artístico. Os propongo desde un punto de vista subjetivo la realidad artística actual aunque intento dar información objetiva sobre los temas que planteo. Además incluyo vídeos, enlaces e imagenes para acompañar mis textos. Anonymoushttp://www.blogger.com/profile/13398686184239352909noreply@blogger.comBlogger64125tag:blogger.com,1999:blog-5908445173766331976.post-14589817323037809212015-06-25T10:14:00.000+02:002015-06-25T10:14:27.750+02:00¡VIVIR EL VERANO EN BILBAO!<span style="font-family: inherit;">Muchos os quedaréis en vuestras ciudades en verano. Yo os invito, os animo, a venir a Bilbao no sólo por el <a href="http://de-ocaaoca.blogspot.com.es/2012/07/museo-guggenheim-bilbao.html" target="_blank">Museo Guggenheim Bilbao</a>, <a href="http://de-ocaaoca.blogspot.com.es/2012/07/museo-bellas-artes-bilbao.html" target="_blank">Museo Bellas Artes Bilbao</a>, <a href="http://de-ocaaoca.blogspot.com.es/2012/10/alhondiga-bilbao.html" target="_blank">Alhondiga Bilbao</a> (actual Azkuna Zentroa) o <a href="http://de-ocaaoca.blogspot.com.es/2013/03/metro-bilbao.html" target="_blank">Metro Bilbao</a> sino porque podréis ir al monte, a la playa y asistir a muchas actividades. Poco a poco os iré proponiendo rutas y demás contenido para que podáis experimentarlo vosotros mismos. </span><br />
<span style="font-family: inherit;"><br /></span>
<span style="font-family: inherit;">Desde la página del ayuntamiento podréis ver todas las actividades que van preparando a lo largo del año, desde conciertos, obras teatrales, concursos literarios o propuestas de intervenciones artísticas. Como podéis observar hay mucha variedad. </span><br />
<span style="font-family: inherit;"><br /></span>
<span style="font-family: inherit;">Para esta ocasión os aconsejo dos actividades muy diferentes. La primera tendrá lugar en el Parque de Doña Casilda, en la Gran Vía y el Casco Viejo. Bilboko Kaleadia bajo ese nombre se va acelebrar a partir del 29 de Junio hasta el día 4 de Julio el XIV Festival Internacional de Teatro y Artes de Calle. Durante estas semanas las calles de la villa se convierten en un escenario al aire libre. Se trata de una actividad totalmente gratuita y con ella, se exponen las propuestas del teatro de calle más novedosas del panorama internacional. Lo cierto es que pasear esos días por la ciudad es una maravilla siempre que el tiempo nos acompañe. </span><br />
<span style="font-family: inherit;"><br /></span>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjuJePEOZGHcY7EoVJ_g8tqbFjCEGN9k91cSlZE8Wqdm-0LgmlWLXr7fRUFBZqsbY1xrHs41_hNUYZomSyw1Oo78mpmTS9OidSvrB-k6oHnIPa6KZjHlDz_BalipHJFNMfxfAaPPuokV5xZ/s1600/bkalealdia2015.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><span style="font-family: inherit;"><img border="0" height="148" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjuJePEOZGHcY7EoVJ_g8tqbFjCEGN9k91cSlZE8Wqdm-0LgmlWLXr7fRUFBZqsbY1xrHs41_hNUYZomSyw1Oo78mpmTS9OidSvrB-k6oHnIPa6KZjHlDz_BalipHJFNMfxfAaPPuokV5xZ/s400/bkalealdia2015.jpg" width="400" /></span></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-family: inherit;">Cartel</span></td></tr>
</tbody></table>
<span style="font-family: inherit;"><br /></span>
<span style="font-family: inherit;"><br /></span>
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgyyArMHLy1WCaPRj30yOXEqPhk3ximC3IetBZtpnbKqRK_qUHlDp46SoFfIalcVJxd4mmaw1tywhT4SvH0C-WfCspRC_UKsSbbwv0Lx6GKt0vU6wzvr-a7KpOGjLTnPLC9Ri5ztQ9vzORg/s1600/bilbon-bizi.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-family: inherit;"><img border="0" height="133" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgyyArMHLy1WCaPRj30yOXEqPhk3ximC3IetBZtpnbKqRK_qUHlDp46SoFfIalcVJxd4mmaw1tywhT4SvH0C-WfCspRC_UKsSbbwv0Lx6GKt0vU6wzvr-a7KpOGjLTnPLC9Ri5ztQ9vzORg/s200/bilbon-bizi.jpg" width="200" /></span></a><span style="font-family: inherit;">Y precisamente si hace buen tiempo os animo a realizar la ruta en bici que desde la página del ayuntamiento <a href="http://www.bilbao.net/cs/Satellite/agenda21/Servicio-Prestamo-de-Bicicletas-Bilbon-Bizi/es/100078677/Contenido_Detalle" target="_blank">Bicicleta- Bilbon Bizi</a>, nos proponen, en el enlace tenéis más información de cómo solicitar el préstamo. Pensad que Bilbao es una ciudad muy cómoda para pasear o andar en bici, de hecho, yo creo que para moveros por la villa es mucho mejor una de estas dos opciones o el transporte público que andar en coche u otro medio de automoción. De hecho, una de las mejores opciones para conocer la ciudad es visitar las piezas de arte urbano que salpican todo Bilbao, piezas de Chillida, Jeff Koons, Louise Bourgeois, Salvador Dalí, Yves Klein, Fujiko Nakaya o Jorge Oteiza. Durante la ruta, además de obras escultóricas, también visitaréis puentes y edificios importantes. Se puede hacer a pie ya que en Bilbao las distancias no son muy largas pero si no os motiva la idea de seguir andando después de pasar el día de un lado a otro siempre podéis alquilar una bicicleta gracias al servicio municipal. En este documento, tenéis el listado de obras que veréis así como un pqueño mapa para saber como llegar <a href="http://www.bilbao.net/Agenda21/documentos/planobiciarte.pdf" target="_blank">Plano Bici-Arte</a> </span><br />
<span style="font-family: inherit;"><br /></span>
<span style="font-family: inherit;">Además de estas dos actividades, hoy y mañana en el Teatro Arriaga podréis asistir al Concierto de Bond y Beyond con la Orquesta Sinfónica de Bilbao, Michael Krajewski, como director y Debbie Gravite como cantante. Los precios oscilan de los 9,50€ a los 32€. También se presentará hoy y mañana, 26 de Junio, el libro de María Gorbacho, <i>Haz click y vive sano</i>, en la FNAC de Bilbao junto al Corte inglés a las 19, entrada gratuita. Y el sábado, en el Museo Guggenheim, se celebrará un espectáculo de danza el precio varia si sois amigos del museo 6€ y </span>10€ si compráis <span style="font-family: inherit;">la entrada general </span><a href="http://www.guggenheim-bilbao.es/actividades/en-escena-danza-keigwin-company-2/" style="font-family: inherit;" target="_blank">En escena: Danza KEIGWIN + COMPANY</a><span style="font-family: inherit;"> </span><br />
<span style="font-family: inherit;"><br /></span>
<span style="font-family: inherit;">Por último, id a la playa, a muchas de ellas se puede ir en metro, es más en la página web del metropolitano, te dicen cuales son las paradas en las que bajaros y las playas que podréis visitar en <a href="https://www.metrobilbao.eus/conociendo-bilbao/bilbao-en-metro/nuestras-playas" target="_blank">Nuestras playas</a>. Probablemente la que menos complicación tiene para ir sea la Playa de Arrigunaga bajando en la estación de Bidezabal, aún así, yo intentaría visitar todas. </span><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
Anonymoushttp://www.blogger.com/profile/13398686184239352909noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-5908445173766331976.post-835216734464248852015-06-23T12:49:00.000+02:002015-06-23T12:49:18.196+02:00CLARIE MORGAN, FLUID<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: right; margin-left: 1em; text-align: right;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhRPbqmVp89pefjsC48sTuEBXOCypA_nyXn-KN-C-_Re0lXQ8WONYdl2Dk4Vd-Xzdq1pNRSpwDqSHnbyxYtuUueQ8ofQ5opRwyFuidqZaBnJBt4fq9OvTzDH9AkljHENxo2e3E5QvfElQnv/s1600/Claire+Morgan+1+copyright+David+Holbrook+Photography.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="212" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhRPbqmVp89pefjsC48sTuEBXOCypA_nyXn-KN-C-_Re0lXQ8WONYdl2Dk4Vd-Xzdq1pNRSpwDqSHnbyxYtuUueQ8ofQ5opRwyFuidqZaBnJBt4fq9OvTzDH9AkljHENxo2e3E5QvfElQnv/s320/Claire+Morgan+1+copyright+David+Holbrook+Photography.jpg" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><p:colorscheme colors="#666699,#ffffff,#3e3e5c,#ffffff,#60597b,#6666ff,#99ccff,#ffff99">
<div class="O" v:shape="_x0000_s1026">
<i>Fotografía de David Holbrook</i><b> </b> </div>
</p:colorscheme></td></tr>
</tbody></table>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 120%;">
<span style="font-family: inherit;"><span style="line-height: 120%;">Clarie Morgan nació en Belfast y se graduó
en 2003 por <st1:personname productid="la Universidad" w:st="on">la Universidad</st1:personname>
de Northumbria en Inglaterra. Su primera exposición individual fue en Francia bajo
el título <i>Life. Blood</i>, y tuvo
lugar en <st1:personname productid="la Galer■a Karsten" w:st="on">la Galería
Karsten</st1:personname> Greve, París, en el 2010. La muestra fue todo un
éxito ya que la mayor parte de las obras fueron adquiridas la misma noche de la
apertura por varios coleccionistas privados. Fue en aquella ocasión dónde expuso
por primera vez los "dibujos de sangre” y las esculturas suspendidas. </span><b><u><span style="line-height: 120%;"><o:p></o:p></span></u></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 120%;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 120%;">
<span style="line-height: 120%;"><span style="font-family: inherit;">Asimismo, ha participado en varias
exposiciones en diferentes partes del mundo siendo algunas de ellas muestras
colectivas: <i>Dead Or Alive</i>, (MAD,
Nueva York), <i>On & On</i>, (<st1:personname productid="La Casa Encendida" w:st="on">La Casa Encendida</st1:personname>,
Madrid), y <i>Bestes, Bestiaux et
Bestioles</i> en la cual le fue encargada por Château D'Oiron, Francia, una
escultura a gran escala. Precisamente gracias a estas muestras sus obras
están en numerosas colecciones privadas repartidas por todo el mundo desde
Reino Unido, Australia o Altana. <o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 120%;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 120%;">
<span style="line-height: 120%;"><span style="font-family: inherit;">Por otro lado, el trabajo de esta artista habla
de nuestra relación con la naturaleza y lo explora a través de nociones de
cambio, el paso del tiempo y la fugacidad de todo lo que nos rodea. Para ella
la creación de estructuras, formadas por muchos elementos suspendidos de forma
individual los cuales aparentemente conforman unas mallas sólidas, tienen una
directa relación con su propia experiencia. En todas las esculturas que produce
existe un sentido de la fragilidad. Del mismo modo y como ella misma declara, sus
obras se ubican en algún lugar entre el movimiento y la quietud, es decir, sus
obras consiguen poseer una cierta energía que nunca llega a culminar. <o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 120%;">
<span style="line-height: 120%;"><span style="font-family: inherit;"> <table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhPfJ8ZxcUlyBj2VG02NPEjVC2cpFOzaFgJQi_qYGjlF8HyQbu62nWzqPs75jyer4H8-qeRbZJc13uomkg9utq8mMEWAWszVPv7tmFyVOJQgefV9fIRBk_dmNXpANvejDLg0HhjQQ0gXQZd/s1600/3996072047_75afee45f5.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="266" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhPfJ8ZxcUlyBj2VG02NPEjVC2cpFOzaFgJQi_qYGjlF8HyQbu62nWzqPs75jyer4H8-qeRbZJc13uomkg9utq8mMEWAWszVPv7tmFyVOJQgefV9fIRBk_dmNXpANvejDLg0HhjQQ0gXQZd/s400/3996072047_75afee45f5.jpg" width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-size: x-small;"><i style="text-align: start;">Gone with the Wind, 2008 </i><i style="text-align: start;">Photo courtesy of Claire Morgan</i></span></td></tr>
</tbody></table>
</span></span></div>
<div class="O" style="mso-char-wrap: 1; mso-kinsoku-overflow: 1;" v:shape="_x0000_s1026">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 120%;">
<span style="line-height: 120%;"><span style="font-family: inherit;">Los animales, las aves y los insectos han
estado presentes en sus recientes creaciones colocándolos de forma suspendida gracias
a lo cual logra crear unas estructuras congeladas. En estas piezas los
animales son los protagonistas y parecen descansar, volar o caer a través de estas
mallas suspendidas. En otras los insectos son los que conforman la obra
simulando volar en formaciones estáticas. La evidencia de la gravedad - o
falta de ella - inherente en estos escenarios es lo que los lleva a la vida o a
la muerte.<o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 120%;">
<span style="line-height: 120%;"><span style="font-family: inherit;"><br /></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 120%;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhFuXAqe4HgzeGBAGDehLzGbbAlxn0R-eBQJgKRdefTqWTSnLbl35yUaxELtWKX0b25kiqqMXPJS0TX_yXFC-1MroiAK5ELOt5mI1lPD3fKavCxZh1uTzdvhHAiEPHdmHCoj1BiYV6q7sbR/s1600/fluid3s1.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhFuXAqe4HgzeGBAGDehLzGbbAlxn0R-eBQJgKRdefTqWTSnLbl35yUaxELtWKX0b25kiqqMXPJS0TX_yXFC-1MroiAK5ELOt5mI1lPD3fKavCxZh1uTzdvhHAiEPHdmHCoj1BiYV6q7sbR/s320/fluid3s1.jpg" width="212" /></a><span style="font-family: inherit; line-height: 120%;"></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 120%;">
<span style="font-family: inherit; line-height: 120%;">También es importante resaltar que los
títulos de las obras son vitales para la comprensión de sus piezas ya que
menudo hacen referencia a la cultura popular histórica o contemporánea.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 120%;">
<span style="font-family: inherit; line-height: 120%;"><br /></span></div>
<br />
<div style="text-align: right;">
</div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 120%;">
<span style="line-height: 120%;"><span style="font-family: inherit;">Con <i>Fluid</i>
Morgan comenzó a introducir diferentes
materiales orgánicos (2009). Fue expuesta por primera vez en dos muestras
colectivas: <i>Building With Colour</i>
que tuvo lugar en <st1:personname productid="la Gallery North" w:st="on">la
Gallery North</st1:personname>, Newcastle, UK, y <i>Consumer </i>realizada en
el Palais de Tokyo, Paris en 2009. Recientemente esta obra ha formado parte de
una exposición colectiva sobre arte efímero en <st1:personname productid="La Casa Encendida" w:st="on">La Casa Encendida</st1:personname>
(Madrid), desde el 19 de Noviembre de 2010 hasta el 16 de Enero de 2011, bajo
el título <i>On&On</i>.</span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 120%;">
<span style="line-height: 120%;"><span style="font-family: inherit;"><br /></span></span></div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhSU5woW3MyeMzMb7AtT13qtgHdH3QbCIYYCfQZQzGe3pQQjnJo9uY_bXdQBDRLAsTMCyS3EkhK4NDt8GYU3n0dWXalwjgfVSV4fVVMDdbSZtXUjcR-J7LEekfgx_deTUxrs9UsnRaVEi9X/s1600/9072_51_Claire_Morgan_9.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhSU5woW3MyeMzMb7AtT13qtgHdH3QbCIYYCfQZQzGe3pQQjnJo9uY_bXdQBDRLAsTMCyS3EkhK4NDt8GYU3n0dWXalwjgfVSV4fVVMDdbSZtXUjcR-J7LEekfgx_deTUxrs9UsnRaVEi9X/s320/9072_51_Claire_Morgan_9.jpg" width="211" /></a></div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiK3OdWuVH_1VXvuKGWxkbdVN6t8PehmP_ZkWM2KLna3pwQBhni5S0RnU55tBV4LEAjW6Ep2sawJGTQ8Rjj5xG3qGKHR6ymPK-R8iCS5-UKCC8DKnPEo3nwuJZW_xFiVYz6khzvY9jjeoYV/s1600/fluid6s.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="214" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiK3OdWuVH_1VXvuKGWxkbdVN6t8PehmP_ZkWM2KLna3pwQBhni5S0RnU55tBV4LEAjW6Ep2sawJGTQ8Rjj5xG3qGKHR6ymPK-R8iCS5-UKCC8DKnPEo3nwuJZW_xFiVYz6khzvY9jjeoYV/s320/fluid6s.jpg" width="320" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 120%;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 120%;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 120%;">
<span style="line-height: 120%;"><span style="font-family: inherit;"><table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: right; margin-left: 1em; text-align: right;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhPHzU-KJEVLMuCADsjv2ChbQZXajEXb55xB1TmEfvycCDsaCTeg31jkRfxgP7UcPY9ZGNEbOPzLgre7aGBvBGg4KpWsQbWFMEJLQRQTr4xZlkDaWCAvwo9SfXKeBCT88y4fZIpjm2Nkpn6/s1600/9072_52_Claire_Morgan_7.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhPHzU-KJEVLMuCADsjv2ChbQZXajEXb55xB1TmEfvycCDsaCTeg31jkRfxgP7UcPY9ZGNEbOPzLgre7aGBvBGg4KpWsQbWFMEJLQRQTr4xZlkDaWCAvwo9SfXKeBCT88y4fZIpjm2Nkpn6/s320/9072_52_Claire_Morgan_7.jpg" width="248" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><i>Fotografía de Kris Heath</i><span style="font-family: inherit; font-size: small; line-height: 120%; text-align: left;"><span style="line-height: 120%;"><br /></span></span></td></tr>
</tbody></table>
</span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 120%;">
<span style="font-family: inherit; line-height: 19.2000007629395px;">La pieza esta compuesta a base de masas de pequeñas de objetos que funcionan como un todo. Parecen elementos totalmente inconexos pero esa unión representa un logro simultáneo de todo y nada. En esta obra el cuervo, que es uno de los protagonistas, parece estar cruzando un plano denso de fresas rojas pero se queda suspendido antes de tocar el suelo. El cuervo es una pieza de taxidermia y las fresas son frescas por lo que poco a poco se van a pudriendo y caen al suelo antes que el cuervo</span><span style="font-family: inherit; line-height: 19.2000007629395px;"> </span><span style="font-family: inherit; line-height: 19.2000007629395px;">lo toque, esto dota a la escultura de un movimiento suspendido. Como ocurre en la naturaleza, </span><span style="font-family: inherit; line-height: 19.2000007629395px;">Fluid</span><span style="font-family: inherit; line-height: 19.2000007629395px;"> parece estar fabricada con una serie de patrones pero en este caso la pieza resultante es menos bella y sostenible que lo natural. Morgan juega con la noción del tiempo y gracias a la conexión que realiza con la naturaleza hace tangible la idea de mortalidad. </span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 120%;">
<span style="font-family: Arial; font-size: 11.0pt; line-height: 120%;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 120%;">
<span style="font-family: Arial; font-size: 11.0pt; line-height: 120%;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe width="320" height="266" class="YOUTUBE-iframe-video" data-thumbnail-src="https://i.ytimg.com/vi/WOLy1mt64q4/0.jpg" src="https://www.youtube.com/embed/WOLy1mt64q4?feature=player_embedded" frameborder="0" allowfullscreen></iframe></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 120%;">
<span style="font-family: Arial; font-size: 11.0pt; line-height: 120%;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 120%;">
<span style="font-family: Arial; font-size: 11.0pt; line-height: 120%;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 120%;">
<span style="font-size: 11pt;"><span style="font-family: inherit;">Clarie Morgan, 2015 < <a href="http://www.claire-morgan.co.uk/">http://www.claire-morgan.co.uk/</a>></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 120%;">
<span style="font-family: Arial; font-size: 11.0pt; line-height: 120%;"><br /></span></div>
Anonymoushttp://www.blogger.com/profile/13398686184239352909noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-5908445173766331976.post-90696703706820179242015-04-06T11:24:00.000+02:002015-04-06T11:24:28.460+02:00¿EL ARTE DE NUESTRO TIEMPO?<div style="margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm;">
<span style="font-family: inherit;">Hace unos meses fuimos a visitar la exposición " El arte de
nuestro tiempo" celebrada en el Guggenheim Bilbao. Con motivo de la exposición sobre Niki De Saint Phalle, inaugurada ya hace un par de meses, regresamos y
echamos otro vistazo a la muestra de "El arte de nuestro tiempo" o más
bien a lo que queda de ella porque ya han retirado las salas que acogían obras
de la primera mitad del Siglo XX.<o:p></o:p></span></div>
<div style="margin: 0cm 0cm 0.0001pt;">
<br /></div>
<div style="margin: 0cm 0cm 0.0001pt;">
<span style="font-family: inherit;">En esta ocasión he realizado un pequeña y
modesta crítica de las salas que abarcan la segunda mitad del siglo XX y lo que
llevamos del Siglo XXI. Como os digo, e</span><span style="font-family: inherit;">l Museo Guggenheim
Bilbao nos </span>propone un recorrido por el arte más contemporáneo<span style="font-family: inherit;"> mostrando los fondos de los museos pertenecientes a la Solomon R.</span><span class="apple-converted-space" style="font-family: inherit;"> </span><st1:personname la="" productid="la Solomon R." r.="" solomon="" st1:personname="" style="font-family: inherit;">Guggenheim Foundation. Mediante un formato expositivo muy sencillo, se ofrecía una presentación en tres plantas, pero ahora tan solo podréis ver dos de ellas. El recorrido actual parte de mediados del siglo XX con la
exhibición de obras del Pop Art y finaliza en la planta inferior con la
exposición de piezas de este siglo. </st1:personname></div>
<div style="margin: 0cm 0cm 0.0001pt;">
<st1:personname la="" productid="la Solomon R." r.="" solomon="" st1:personname="" style="font-family: inherit;"><br /></st1:personname></div>
<div style="margin: 0cm 0cm 0.0001pt;">
<st1:personname la="" productid="la Solomon R." r.="" solomon="" st1:personname="" style="font-family: inherit;">El Arte Pop refleja la banalidad humana, exalta la sociedad de consumo e
intenta romper las fronteras entre<span class="apple-converted-space"> </span><i>high
culture</i><span class="apple-converted-space"> </span>y<span class="apple-converted-space"> </span><i>low culture.</i><span class="apple-converted-space"> </span>En esta primera sala tan solo Andy Warhol
expresa la sencillez de esta tendencia y lo hace sin la complejidad propia de
James Rosenquist que pese a valerse del mismo lenguaje se distancia del Arte
Pop para hacer algo más personal, muestra de ello es su pieza<span class="apple-converted-space"> </span><em>Flamingo Capsul</em><i>,<span class="apple-converted-space"> </span></i>1970 (<i>Capsula Flamenco</i>).
Larry Rivers por su parte procura romper con el tradicionalismo impuesto con
sus<span class="apple-converted-space"> </span><i>Grandes Maestros
holandeses del Presidente</i><span class="apple-converted-space"> </span>(1964)
pero se enfrenta a<span class="apple-converted-space"> </span><st1:personname productid="la Kathereiners Morgenlatte" w:st="on">la<span class="apple-converted-space"> </span><em>Kathereiners Morgenlatte</em></st1:personname><em>,</em><span class="apple-converted-space"><i> </i></span>1969-79<span class="apple-converted-space"> </span>(<i>Erección matutina de Kathreiner</i>)<i>,</i><span class="apple-converted-space"> </span>obra<span class="apple-converted-space"><i> </i></span>de
Sigmar Polke en la que el artista mezcla multitud de técnicas consiguiendo
generar una atractiva ambigüedad con un trasfondo socio-político.</st1:personname><br />
<st1:personname la="" productid="la Solomon R." r.="" solomon="" st1:personname="" style="font-family: inherit;"><br /></st1:personname>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhvIOGiSYOYjO4grCgU3WAJAiBWzBQdfEWDH29pJqMjpt05ZjQJOeZT7arlE9gpW9rfSbgUaoH2qnBMDbq3zVMigAVWXIV13dvxD_-V3QIrStZO7AnKbOyGC74s-n4oaytgKSCUYKzMfcEI/s1600/one-hundred-and-fifty-multicolored-marilyns1979-andy-warhol.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhvIOGiSYOYjO4grCgU3WAJAiBWzBQdfEWDH29pJqMjpt05ZjQJOeZT7arlE9gpW9rfSbgUaoH2qnBMDbq3zVMigAVWXIV13dvxD_-V3QIrStZO7AnKbOyGC74s-n4oaytgKSCUYKzMfcEI/s1600/one-hundred-and-fifty-multicolored-marilyns1979-andy-warhol.jpg" height="267" width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Fragmento <em style="background-color: white; border: 0px; color: #333333; font-family: Verdana, Geneva, Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 11px; font-stretch: inherit; line-height: 17.6000003814697px; margin: 0px; padding: 0px; text-align: left; vertical-align: baseline;">Ciento cincuenta Marilyns multicolores, </em><span style="background-color: white; border: 0px; color: #333333; font-family: Verdana, Geneva, Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 11px; font-stretch: inherit; line-height: 17.6000003814697px; margin: 0px; padding: 0px; text-align: left; vertical-align: baseline;">Andy Warhol</span></td></tr>
</tbody></table>
<st1:personname la="" productid="la Solomon R." r.="" solomon="" st1:personname="" style="font-family: inherit;"><br /></st1:personname></div>
<div style="margin: 0cm 0cm 0.0001pt;">
<st1:personname la="" productid="la Solomon R." r.="" solomon="" st1:personname="" style="font-family: inherit;"><br /></st1:personname></div>
<div style="margin: 0cm 0cm 0.0001pt;">
<span style="font-family: inherit;">Son Robert Rauschenberg y Cy Twombly los creadores que
mejor reflejan al intenso debate de los años 60 sobre si era necesaria o no la
vuelta a la figuración. En esta ocasión se presentan dos de sus obras más
monumentales e importantes,<span class="apple-converted-space"> </span><i>Barge,
1962-83 (Barcaza)</i> de Rauchenberg y<span class="apple-converted-space"> </span><i>Nine
Discourses on Commodus, 1963 (Nueve discursos sobre Comódo)</i><span class="apple-converted-space"> </span>de Twombly. En este silencioso
enfrentamiento, Robert Rauschenberg muestra una pintura combinada con
diferentes técnicas en la que introduce trozos de la realidad pero lejos de la
denuncia. Frente a él Cy Twombly le responde con un lenguaje expresionista
aparentemente banal pero encerrando un mensaje crítico.<o:p></o:p></span></div>
<div style="margin: 0cm 0cm 0.0001pt;">
<span style="font-family: inherit;"><br /></span></div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgRPs_LJxy2nUz2lh7jdFqvQNlQTuCMp9WKR80m6NRdC5kXv59nnUdmNEatiAYeh6834suv7jWcX4fHqTRLJxPMixS9UTtqXcG2kt0hdQsm9MmQ5YLmkWB4GyopVprgz3bxMz75NKlcjXUB/s1600/Cy-Twomble.png" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgRPs_LJxy2nUz2lh7jdFqvQNlQTuCMp9WKR80m6NRdC5kXv59nnUdmNEatiAYeh6834suv7jWcX4fHqTRLJxPMixS9UTtqXcG2kt0hdQsm9MmQ5YLmkWB4GyopVprgz3bxMz75NKlcjXUB/s1600/Cy-Twomble.png" height="140" width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Nueve discursos sobre Comódo, Cy Twombly</td></tr>
</tbody></table>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEinRo2-TNdaPp-YXklgxugIuvr6Cp_85v3hIkmnkLg0U8wRu7LGqGbUKAu34rkvUtItHdu6bNshwWFJXqhat3WvtpxhUDXz4RbjPPNKWZY1EWnwbiuyf4cg1WkSV01mfLwNAz0CdUMFLmTU/s1600/descarga+(1).jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEinRo2-TNdaPp-YXklgxugIuvr6Cp_85v3hIkmnkLg0U8wRu7LGqGbUKAu34rkvUtItHdu6bNshwWFJXqhat3WvtpxhUDXz4RbjPPNKWZY1EWnwbiuyf4cg1WkSV01mfLwNAz0CdUMFLmTU/s1600/descarga+(1).jpg" height="90" width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Barcaza, Rauschenberg</td></tr>
</tbody></table>
<div style="margin: 0cm 0cm 0.0001pt;">
<span style="font-family: inherit;"><br /></span></div>
<div style="margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm;">
<span style="font-family: inherit;"><br />
Demasiadas obras de Georg Baselitz cerca de Anselm Kiefer porque es este
segundo quién atrae con su intensa materialidad al espectador a su sala, que en
esta ocasión se encuentra en relación con la obra de Joseph Beuys, lo que hace sombra a los retratos de intensos colores dados la vuelta de Baselitz. En la misma
planta, nos encontramos con la mirada intimista y pesimista de Christian
Boltanski, con su obra<span class="apple-converted-space"> </span><i>Humans</i>,
1994<span class="apple-converted-space"><i> </i></span><i>(Humanos</i>) a la
cual se le puede considerar un buen ejemplo de su producción artística, y la
serie de Alex Katz<span class="apple-converted-space"> </span><i>Smiles</i>,
1994 (<i>Sonrisas</i>) con una percepción más optimista que el anterior. Como
mediador de estas dos realidades está Mikel Navarro y su<span class="apple-converted-space"> </span><i>Ciudad Muralla</i><span class="apple-converted-space"> </span>(1995-2000) gracias a la cual consigue
crear un espacio que invita a la imaginación.<o:p></o:p></span></div>
<div style="margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm;">
<span style="font-family: inherit;"><br /></span></div>
<div style="margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm;">
<span style="font-family: inherit;"><br /></span></div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj-jG1HDIFAgP9xRExxImM2HUcH7lF0Yh9VvqyP5R9fgE01Dw5Aw4Bu5ErHLiP2aj-XU6o1lUeceEAkaEdZTAtA_2P6tFGrQa6xe-QzO8DKq7az-E0dtrCneh2X4E6KKEHCLrKK0aBINVJZ/s1600/A1-1818787339.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj-jG1HDIFAgP9xRExxImM2HUcH7lF0Yh9VvqyP5R9fgE01Dw5Aw4Bu5ErHLiP2aj-XU6o1lUeceEAkaEdZTAtA_2P6tFGrQa6xe-QzO8DKq7az-E0dtrCneh2X4E6KKEHCLrKK0aBINVJZ/s1600/A1-1818787339.jpg" height="278" width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Ciudad amurallada, Mikel Navarro</td></tr>
</tbody></table>
<div style="margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm;">
<span style="font-family: inherit;"><br /></span></div>
<div style="margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm;">
<span style="font-family: inherit;">En la planta inferior, el recorrido continúa y se aprecia el salto que se ha
dado en ciertos aspectos. En esta ocasión la presencia de artistas mujeres se
hace evidente así como la existencia de obras de otros mercados como el chino o
el nigeriano. No obstante, se nota un vacío que conecte la narrativa de
alguna de las piezas con el pasado, como claro ejemplo Mona Hatum, con su obra<span class="apple-converted-space"> </span><i>Home</i>, 1999 (<i>Hogar</i>). Muy
probablemente se pueda enlazar la obra de esta artista con el contenido
subversivo de la creadora Niki De Saint Phalle la cual actualmente también se
encuentra exponiendo en el museo. Aún así dicha conexión no existe. Julie
Mehertu por su parte, se aleja de las reivindicaciones sociales y adentra su
discurso por otra línea más gestual y con mucho ritmo. Por último, se aprecia
la apertura del museo a mercados más actuales como el chino siendo su máximo
representante Ai Weiwei aunque en esta ocasión la pieza que expone queda
lejos de ser capaz de reflejar el activismo del artista. En la sala se puede
apreciar la capacidad que hay en estos nuevos mercados de sintetizar y aunar
tradición y modernidad, como es el caso de la obra de Ik- Joong Kang<span class="apple-converted-space"> </span><i>1392 Moon Jars</i><span class="apple-converted-space"> </span><i>(Win,</i><span class="apple-converted-space"> </span>2008-2010) que mediante un lenguaje
totalmente minimalista nos refleja la tradición de su país, Corea.<span class="apple-converted-space"> </span></span></div>
<div style="margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm;">
<span style="font-family: inherit;"><span class="apple-converted-space"><br /></span></span></div>
<div style="margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm;">
<br />
<span style="font-family: inherit;"><span class="apple-converted-space"><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjFQDmnmvL-GwAWF0-nZmhAF2u-NdyTUaT48YXItvr8uE38OgnNezfSA1dUUNjz_QczBNrqo3uR92bbocikn9EyUltYWalhYv3u-xkYJVIJY9QoOruKLYXkHuQiKGt6LHBpEk_FRbeLRSHL/s1600/2010.6_web.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjFQDmnmvL-GwAWF0-nZmhAF2u-NdyTUaT48YXItvr8uE38OgnNezfSA1dUUNjz_QczBNrqo3uR92bbocikn9EyUltYWalhYv3u-xkYJVIJY9QoOruKLYXkHuQiKGt6LHBpEk_FRbeLRSHL/s1600/2010.6_web.jpg" height="277" width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Moon Jars, Ik Joong Kang</td></tr>
</tbody></table>
<o:p></o:p></span></span></div>
<div style="margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm;">
<br /></div>
<br />
<div style="margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm;">
<span style="font-family: inherit;">Aunque es evidente que todos los artistas aquí
representados son creadores consagrados y la mayoría gozan de un alto
reconocimiento, no figuran todos los autores y tampoco están recogidas todas
las tendencias surgidas a finales del siglo XX, como el neo-dadaísmo de Piero
Manzoni o el Arte cinético y óptico. Además, no se consigue
expresar la importancia de otras tendencias como el Arte Minimal que queda
representado tan sólo por la obra de Sol LeWitt<span class="apple-converted-space"> </span><i>Mural nº 831<span class="apple-converted-space"> </span></i>(<i>Wall Drawing nº 831</i>,
1997). </span><br />
<span style="font-family: inherit;"><br /></span>
<span style="font-family: inherit;"><br /></span>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiUIpoGpL0QlLxiUhPs0Yxh51oXEpsuvDh2uGFloQGICbr6PTsPWoXOCPSe_X-986bPSbo_JbOj-uIhzaa2cAMU9PP0jZOkyM7SAkzCDbmCsJ3TZ0hQLE16EUZdV6IA9dOsvVrNX5THxTZc/s1600/expo_29444_11.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiUIpoGpL0QlLxiUhPs0Yxh51oXEpsuvDh2uGFloQGICbr6PTsPWoXOCPSe_X-986bPSbo_JbOj-uIhzaa2cAMU9PP0jZOkyM7SAkzCDbmCsJ3TZ0hQLE16EUZdV6IA9dOsvVrNX5THxTZc/s1600/expo_29444_11.jpg" height="266" width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Mural nº831, Sol Le Witt</td></tr>
</tbody></table>
<span style="font-family: inherit;"><br /></span></div>
<div style="margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm;">
<span style="font-family: inherit;"><br /></span></div>
<div style="margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm;">
<span style="font-family: inherit;">Por otro lado, con esta exposición se transmite una visión dulce de la
contemporaneidad en la que pese a mostrar la realidad más cercana a nuestro
tiempo no se exhiben temas transgresores o políticamente molestos ni tampoco
lenguajes más modernos como el videoarte o la performance, por ejemplo. Por
último, pese a que la exposición goza de grandes piezas puede que en ciertas
ocasiones las razones por las que se han adquirido dichas obras se alejen de lo
puramente artístico basándose en otros criterios como el marketing, pudiera ser
el caso de las piezas de Mona Hatoum o Ai Weiwei ya que la primera tiene un
discurso políticamente correcto y muy actual, y el segundo, es un artista con
cierta fama por su activismo social contra la opresión del régimen chino.</span><span style="font-size: 13.5pt;"><o:p></o:p></span></div>
<div style="margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm;">
<span style="font-family: inherit;"><br /></span></div>
<div style="margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm;">
<span style="font-family: inherit;"><a href="http://www.guggenheim-bilbao.es/exposiciones/el-arte-de-nuestro-tiempo-obras-maestras-de-las-colecciones-guggenheim/" target="_blank">El arte de nuestro tiempo</a></span></div>
<div style="margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm;">
<br /></div>
<div style="margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen="" class="YOUTUBE-iframe-video" data-thumbnail-src="https://i.ytimg.com/vi/cLpdZ0xMiWI/0.jpg" frameborder="0" height="266" src="http://www.youtube.com/embed/cLpdZ0xMiWI?feature=player_embedded" width="320"></iframe></div>
<div style="margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm;">
<br /></div>
<div style="margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm;">
<br /></div>
<div style="margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm;">
<br /></div>
<div style="margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm;">
<span style="font-family: inherit; font-size: x-small;">Algunas fotografía han sido tomadas de El Correo. <a href="http://www.elcorreo.com/fotos/culturas/201410/23/arte-nuestro-tiempo-3092222802969-mm.html#" target="_blank">Fotos cultura</a></span></div>
Anonymoushttp://www.blogger.com/profile/13398686184239352909noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-5908445173766331976.post-47592012317711779602015-03-18T10:14:00.000+01:002015-03-18T10:39:06.742+01:00FACEBOOK Y LA RADIOPara que os resulte más fácil leernos y seguirnos De oca a oca tiene página de ¡¡Facebook!! Aquí os dejo el enlace para que le echéis un ojo<span style="font-size: large;"> <a href="https://www.facebook.com/DocaAoca?ref=hl" target="_blank"><b>De oca a oca facebook</b></a></span><br />
<br />
¡Más noticias sobre nosotras! La semana pasada participamos por primera vez en un programa de radio. Ha sido una gran y muy divertida experiencia. Hemos tenido la suerte de ser entrevistadas por el programa Las Feutxas. Durante la transmisión, hemos hablado sobre arte y sobre la situación de las mujeres en el mercado artístico actual ya sea como artistas o como trabajadoras culturales. También hemos hablado de nuestros intereses y nos han hecho un breve y divertido test. Os dejo el enlace para que podáis escuchar la entrevista espero que os guste: <b style="font-size: x-large;"><a href="http://97irratia.info/es/las-jovenes-en-el-arte/#more-2780" target="_blank">Las Feutxas</a></b><br />
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgqByOlIhx_RBFz6tB77H91X2e_EWnrxOFPCF0yq0fj3Wlzd5ns14FH0m9XxCdbjQikJCWaW3dWonFdKccx21G5kr59odhqqtZ_uqsyT4jwtCMDTwNezn0klkl5eQB8kD16tPOZMqpbVu04/s1600/las+entrevista.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgqByOlIhx_RBFz6tB77H91X2e_EWnrxOFPCF0yq0fj3Wlzd5ns14FH0m9XxCdbjQikJCWaW3dWonFdKccx21G5kr59odhqqtZ_uqsyT4jwtCMDTwNezn0klkl5eQB8kD16tPOZMqpbVu04/s1600/las+entrevista.jpg" height="240" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Después de la entrevista</td></tr>
</tbody></table>
<br />
<span style="font-size: large;"><br /></span>
<span style="font-size: large;"><br /></span>Anonymoushttp://www.blogger.com/profile/13398686184239352909noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-5908445173766331976.post-45694153018535035632015-03-16T10:48:00.000+01:002015-03-16T10:48:31.008+01:00HEPWORTH, BARBARA. Single FormHoy se estrena en el blog una amiga y compañera Olatz Cortes. En esta ocasión seguimos en el arte contemporáneo pero en el apartado de <a href="http://de-ocaaoca.blogspot.com.es/search/label/Mujeres%20artistas" target="_blank">Mujeres artistas</a>. Olatz para su estreno ha decidido presentarnos a Barbara Heptworth. Aquí os dejo su primera, espero que de muchas, entrada.<br />
<br />
<div class="MsoNormal" style="text-align: left;">
<span style="font-family: inherit;"><span style="line-height: 115%; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">La obra seleccionada es la escultura </span><i style="line-height: 115%; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">Single Form </i><b style="line-height: 115%; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">(</b><span style="line-height: 115%; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">Forma
sencilla) realizada </span><span style="line-height: 115%; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;"> </span><span style="line-height: 115%; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">por Barbara Hepworth
(1903-1975) entre 1962 y 63 en homenaje a su amigo Dag Hammarskjöld, secretario
general de las Naciones Unidas.</span><span style="line-height: 115%; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;"> </span><span style="line-height: 115%; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">Hacia
1961 Hammarkjöld muere y </span><st1:personname productid="la Fundación Jacob" style="line-height: 115%; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;" w:st="on">la
Fundación Jacob</st1:personname><span style="line-height: 115%; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;"> y Hilda Blaustein encarga a Hepworth este
monumento conmemorativo que será colocado en </span><st1:personname productid="la Plaza" style="line-height: 115%; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;" w:st="on">la Plaza</st1:personname><span style="line-height: 115%; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;"> de las Naciones Unidas
de Nueva York, como podemos ver hoy día.</span></span><br />
<span style="font-family: inherit;"><span style="line-height: 115%; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;"><br /></span></span>
<span style="font-family: inherit;"><span style="line-height: 115%; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;"><br /></span></span>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgZdgwY2lIqNA7mHDBbfQkzQAAh86vNKck-opSPemTi_2Ot2y4atkXlk4azSH2oBqElA4SyimjLgNvh8r9REP-l46BsJGWU0kLpHufeENeWjLcxPt4dVpSGpgY7YtGC_5k3U4HUfNnBEkw-/s1600/BH-325-L.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgZdgwY2lIqNA7mHDBbfQkzQAAh86vNKck-opSPemTi_2Ot2y4atkXlk4azSH2oBqElA4SyimjLgNvh8r9REP-l46BsJGWU0kLpHufeENeWjLcxPt4dVpSGpgY7YtGC_5k3U4HUfNnBEkw-/s1600/BH-325-L.jpg" height="320" width="261" /></a></div>
<span style="font-family: inherit; line-height: 115%; text-indent: 35.4pt;">La trayectoria artística de Hepworth acumula una gran
cantidad de obras, todas ellas de gran interés, pero, se ha optado por esta por
lo siguiente: Es la escultura de mayor tamaño creada por esta artista, responde a su comisión pública más importante
y al ser una obra de su madurez refleja
muy bien todo lo que quería expresar a través de la abstracción. Es
sorprendente que en un lugar tan importante como </span><st1:personname productid="la Plaza" style="font-family: inherit; line-height: 115%; text-indent: 35.4pt;" w:st="on">la Plaza</st1:personname><span style="font-family: inherit; line-height: 115%; text-indent: 35.4pt;"> de Naciones Unidad de
Nueva York este situada la obra de una mujer, ya que son en los 60 cuando
comienza esa lucha interminable de la mujer artista por hacerse visible en el
mundo del arte totalmente dominado por el hombre. La monumentalidad que
presenta la obra es también importante
por el hecho de que jamás se le atribuiría ha una mujer esa característica. Las
grandes dimensiones siempre se han
identificado con el género masculino cuestionando la capacidad de una
mujer a la hora de crear algo con gran tamaño.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: left; text-indent: 35.4pt;">
<span style="line-height: 115%;"><span style="font-family: inherit;"><br /></span></span>
<span style="font-family: inherit; line-height: 115%; text-indent: 35.4pt;">Destacamos que Hepworth nace y desarrolla su labor
artística en Gran Bretaña. Por eso mismo, la vinculamos con la nueva generación
de escultores británicos de los últimos años de la década de 1920, junto
artistas como Henry Moore y John Skeaping.
Fue Moore quien le enseño y le influencio en sus primeras producciones
artísticas: formas orgánicas que representaban la figura humana. También fueron
Jean Arp y Brancusi los primeros referentes de la escultora. En sí, la
escultora bebe un poco de las vanguardias que le interesan creando su propio
lenguaje.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: left; text-indent: 35.4pt;">
<span style="line-height: 115%;"><span style="font-family: inherit;"><br /></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: left; text-indent: 35.4pt;">
<span style="line-height: 115%;"><span style="font-family: inherit;">La obra a tratar no la podríamos situar en un estilo
concreto pero el lenguaje que presenta es familiar a los términos del cubismo, constructivismo y abstracción
formal. De hecho, Hepworth a partir de
1930 junto con Ben Nicholson, formo
parte de los debates artísticos que las vanguardias internacionales desarrollaron
en Paris, conoció a Piet Mondrian, Auguste Herbin, Alberto Giacometti, Wassilli
Kandyski, P. Picasso y Georges Braque entre otros. <o:p></o:p></span></span><br />
<span style="line-height: 115%;"><span style="font-family: inherit;"><br /></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: left; text-indent: 35.4pt;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi_oVwtplAmxv8XTgt4DQVWnPDKXIO9oAA9YYPOayTnWXXb6KjBMO4ydVcbML5wogs1crF8VvftXmFfiuvec0CaiaJ00HcXM3lQEC7F27rwhrREbLhChQWS9VlRiW9EctciOSY-ToSHUWGr/s1600/BH-325-K.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi_oVwtplAmxv8XTgt4DQVWnPDKXIO9oAA9YYPOayTnWXXb6KjBMO4ydVcbML5wogs1crF8VvftXmFfiuvec0CaiaJ00HcXM3lQEC7F27rwhrREbLhChQWS9VlRiW9EctciOSY-ToSHUWGr/s1600/BH-325-K.jpg" height="296" width="400" /></a></div>
<span style="line-height: 115%;"><span style="font-family: inherit;"><br /></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: left; text-indent: 35.4pt;">
<span style="line-height: 115%;"><span style="font-family: inherit;">En cuanto a <i>Single
Form</i>, es una pieza única, monumental, de forma sencilla, que presenta una
perforación circular en un lado de la parte superior y se sujeta sobre sí
misma. Es decir, que la pieza llega hasta el suelo como ya lo hacían las
esculturas de Brancusi. <o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: left; text-indent: 35.4pt;">
<span style="line-height: 115%;"><span style="font-family: inherit;"><br /></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: left; text-indent: 35.4pt;">
<span style="line-height: 115%;"><span style="font-family: inherit;">Estamos ante una fundición en bronce. Es más, a partir de
1956 la autora comienza a trabajar el bronce por las posibilidades que le
ofrece el material y porque es consciente de que la generación de jóvenes
artistas también utiliza este tipo de materiales. <o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: left; text-indent: 35.4pt;">
<span style="line-height: 115%;"><span style="font-family: inherit;"><br /></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: left; text-indent: 35.4pt;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiJu_typjiLEUy1kakbuJgvG7_mvz_OzjZcVdH2Qnw7RrqEQXBZiquJNY5Gcy35Co8cra3mPAGj-joDP_GphWP1Id_98j66YGtyPO41Rm8wZaNv1v0R20DqAwi29XLdJq_tI6s-c9CA-OF_/s1600/BH-325-O.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiJu_typjiLEUy1kakbuJgvG7_mvz_OzjZcVdH2Qnw7RrqEQXBZiquJNY5Gcy35Co8cra3mPAGj-joDP_GphWP1Id_98j66YGtyPO41Rm8wZaNv1v0R20DqAwi29XLdJq_tI6s-c9CA-OF_/s1600/BH-325-O.jpg" height="195" width="200" /></a></div>
<span style="line-height: 115%;"><span style="font-family: inherit;">Aun así, Hepworth se caracteriza por la utilización de
materiales tradicionales, como la madera, la piedra…Y para trabajarlos la
técnica que lleva a cabo es la talla directa.
Le interesa el contacto directo con la escultura porque de alguna manera
quiere crear un espacio íntimo entre las construcciones, quiere crear una
experiencia, quiere encontrar un ritmo e incluso exactitud matemática. Por eso
que sus piezas siempre muestren un acabado perfecto. A pesar de que en esta
pieza utilice el bronce estamos ante una obra totalmente acabada. Es más, no
renuncia a la talla, ya que son visibles unas pequeñas marcas en todo el cuerpo
escultórico. De esta manera, crea una superficie rugosa.</span></span><br />
<span style="line-height: 18.3999996185303px;"><br /></span><span style="line-height: 115%;"><span style="font-family: inherit;"><o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: left; text-indent: 35.4pt;">
<span style="line-height: 115%;"><span style="font-family: inherit;"><br /></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: left; text-indent: 35.4pt;">
<span style="line-height: 115%;"><span style="font-family: inherit;">Para elaborar este tipo de esculturas Hepworth siempre
parte de la naturaleza. Esto nos recuerda al cubismo o al neoplasticismo de
Piet Mondrian. El paisaje deja de ser una forma figurativa para convertirte en una abstracción. Por lo
tanto, estamos ante una síntesis de las formas. Aunque la autora, no busca
formas ideales de la naturaleza sino ideas desde la misma, creando su propia
experiencia de paisaje. <o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: left; text-indent: 35.4pt;">
<span style="line-height: 115%;"><span style="font-family: inherit;"><br /></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: left; text-indent: 35.4pt;">
<span style="line-height: 115%;"><span style="font-family: inherit;">Relacionado con la naturaleza y el ser humano a Hepworth
le interesa el mito de componentes pseudomagicos y pseudorreliogos a través de
monumentos ancestrales pétreos neolíticos como los Stonehenge. En sus piezas al
igual que en <i>Single Form</i>, siempre
podemos encontrar referencias prehistóricas de Stonehenge, de dólmenes o
menhires de Cornualles, donde se traslado a partir de 1931, así como los,
cantos rodados de la playa o del rio. <o:p></o:p></span></span><br />
<span style="line-height: 115%;"><span style="font-family: inherit;"><br /></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: left; text-indent: 35.4pt;">
<span style="line-height: 115%;"><span style="font-family: inherit;"><br /></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: left; text-indent: 35.4pt;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi971rSR445tvEaMgto8iRqvowbD8KMWPBfSIaI_OyyatJ4kpv_2_gCGhXTwnTCHaXweFyjn146Lh-wXDwOM-4xKvP1kE8BVj5CF4bQApZzNlFmzF_FI0TeH3de-WoKgTE4NHmS20xjxuZB/s1600/Barbara-Hepworth-005.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi971rSR445tvEaMgto8iRqvowbD8KMWPBfSIaI_OyyatJ4kpv_2_gCGhXTwnTCHaXweFyjn146Lh-wXDwOM-4xKvP1kE8BVj5CF4bQApZzNlFmzF_FI0TeH3de-WoKgTE4NHmS20xjxuZB/s1600/Barbara-Hepworth-005.jpg" height="320" width="239" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<span style="line-height: 115%;"><span style="font-family: inherit;">En este caso, la referencia directa podría ser los Mênan-
tol de Cornualles, que también presenta una perforación en la piedra. La
perforación en las esculturas es otras de las cualidades de la obra de Hepworth.
Fue unas de las primeras que realizo el agujero y lo hizo dos años antes que
Moore. La artista escribe en sus notas que tenia la necesidad de obtener una forma y
un espacio abstracto a través del agujero<a href="file:///C:/Documents%20and%20Settings/Administrador/Mis%20documentos/Downloads/HEPWORTH.doc#_ftn1" name="_ftnref1" title=""><span class="MsoFootnoteReference"><!--[if !supportFootnotes]--><span class="MsoFootnoteReference"><span style="line-height: 115%;">[1]</span></span><!--[endif]--></span></a>.
El vacio se vuelve un elemento más que compone la escultura y es tan importante
como la masa. Ya que, introduce luz y aire creando un espacio interior de la
construcción. La luz<a href="file:///C:/Documents%20and%20Settings/Administrador/Mis%20documentos/Downloads/HEPWORTH.doc#_ftn2" name="_ftnref2" title=""><span class="MsoFootnoteReference"><!--[if !supportFootnotes]--><span class="MsoFootnoteReference"><span style="line-height: 115%;">[2]</span></span><!--[endif]--></span></a>,
según la autora juega un papel fundamental porque con el movimiento del
sol el aspecto de la escultura esta en
continuo cambio. Por eso mismo, prefiere que sus obras estén expuestas al aire
libre.</span></span><br />
<span style="line-height: 115%;"><span style="font-family: inherit;"><br /></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: left; text-indent: 35.4pt;">
<span style="font-family: inherit; line-height: 115%; text-indent: 35.4pt;">Habría que mencionar que</span><span style="font-family: inherit; line-height: 115%; text-indent: 35.4pt;">
</span><span style="font-family: inherit; line-height: 115%; text-indent: 35.4pt;">la artista ya había realizado piezas similares a esta y que todas ellas responden
al desarrollo de Hepworth </span><span style="font-family: inherit; line-height: 115%; text-indent: 35.4pt;"> </span><span style="font-family: inherit; line-height: 115%; text-indent: 35.4pt;">en la </span><span style="font-family: inherit; line-height: 115%; text-indent: 35.4pt;"> representación del torso humano. Como ya se ha
citado, las primeras obras de la artista están relacionadas con la figura
humana, sentada o de pie. En estas refleja su inclinación por las culturas no
occidentales, Sumeria, Egipto y como no, la cultura cicládica paleolítica. No
es de extrañar, ya que era un interés común entre los artistas de la
vanguardia. </span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: left; text-indent: 35.4pt;">
<span style="font-family: inherit; line-height: 115%; text-indent: 35.4pt;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: left; text-indent: 35.4pt;">
<span style="font-family: inherit; line-height: 115%; text-indent: 35.4pt;">Finalmente, se podría deducir y en una visión totalmente
subjetiva que Hepworth al extraer la materia se remite a significados
ancestrales y cósmicos, como parece que lo hacen las piedras del neolítico. Es
decir, que de alguna manera su abstracción supera lo terrenal.</span><br />
<span style="font-family: inherit; line-height: 115%; text-indent: 35.4pt;"><br /></span></div>
<br />
<div>
<hr size="1" style="text-align: left;" width="33%" />
<!--[endif]-->
<br />
<div id="ftn1">
<div class="MsoFootnoteText">
<span style="font-family: inherit;"><a href="file:///C:/Documents%20and%20Settings/Administrador/Mis%20documentos/Downloads/HEPWORTH.doc#_ftnref1" name="_ftn1" title=""><span class="MsoFootnoteReference"><span lang="EU"><!--[if !supportFootnotes]--><span class="MsoFootnoteReference"><span lang="EU" style="line-height: 115%;">[1]</span></span><!--[endif]--></span></span></a><span lang="EU"> </span><span lang="EU"> </span><b>AA.VV. </b><strong><i><span lang="EU" style="background: white; font-weight: normal;">Barbara Hepworth</span></i></strong><strong><span lang="EU" style="background: white; font-weight: normal;"> (pag.36)</span></strong><o:p></o:p></span></div>
</div>
<div id="ftn2">
<div class="MsoFootnoteText">
<span style="font-family: inherit;"><a href="file:///C:/Documents%20and%20Settings/Administrador/Mis%20documentos/Downloads/HEPWORTH.doc#_ftnref2" name="_ftn2" title=""><span class="MsoFootnoteReference"><span lang="EU"><!--[if !supportFootnotes]--><span class="MsoFootnoteReference"><span lang="EU" style="line-height: 115%;">[2]</span></span><!--[endif]--></span></span></a><i><span lang="EU">
Ibid </span></i><span lang="EU">(pag.136)</span></span><o:p></o:p><br />
<span style="font-family: inherit;"><span lang="EU"><br /></span></span>
<span style="font-family: inherit;"><span lang="EU">Os dejo como siempre un pequeño vídeo de la artista y el enlace de su página web, <a href="http://barbarahepworth.org.uk/commissions/list/single-form.html" target="_blank">http://barbarahepworth.org.uk/commissions/list/single-form.html</a></span></span><br />
<span style="font-family: inherit;"><br /></span>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen="" class="YOUTUBE-iframe-video" data-thumbnail-src="https://ytimg.googleusercontent.com/vi/2qLDOcUlEhE/0.jpg" frameborder="0" height="266" src="http://www.youtube.com/embed/2qLDOcUlEhE?feature=player_embedded" width="320"></iframe></div>
<span style="font-family: inherit;"><br /></span></div>
</div>
</div>
Anonymoushttp://www.blogger.com/profile/13398686184239352909noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-5908445173766331976.post-75037930759959525092015-03-15T13:01:00.000+01:002015-03-15T13:13:46.410+01:00NUEVE DISCURSOS SOBRE CÓMODO (NICE DISCOURSES ON COMMODUS) CY TWOMBLY <div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit; line-height: 150%;">En este caso sigo hablando de abstracción pero es totalmente diferente a la instalación de Wolfagang Laib en el MoMa. Os dejo el enlace para que podáis apreciar la diferencia, <a href="http://de-ocaaoca.blogspot.com.es/2015/01/pollen-from-hazelnut-polen-de-avellana.html" target="_blank">Pollen from hazelnut, Wolfgang Laib. </a></span><br />
<br />
<span style="font-family: inherit; line-height: 150%;">Hoy os presento una</span><span style="font-family: inherit; line-height: 150%;"> pieza que forma
parte de la colección del museo Guggenheim Bilbao, se trata de un óleo formado
por nueve partes en los que mediante la abstracción Twombly narra una historia
de la mitología clásica. Tradicionalmente se ha considerado que este tipo de
abstracción no refleja historias que puedan tener un contenido político, es más,
se consideraba por algunos críticos de arte como Greenberg que este tipo de
abstracción estaba ligada a la pureza del arte. Precisamente por su contenido
político alejado de la idea de un arte como medio de liberación interior del
artista, esta obra me parece muy interesante.</span><br />
<span style="font-family: inherit; line-height: 150%;"><br /></span>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgw2C8tD6bBPXCdWWOCiwrmZZygh_r10zrunNThkfBFn4uCdV8MmMEfHGF1wN0koy58yhLRg0e3i5Ma6Y8eu0DgQJmWoBBHBZ8XLFYEyNcOUwPBEWYCl87ug_OoCdl_wsBIXDjeS8yfY9Np/s1600/Cy-Twomble.png" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgw2C8tD6bBPXCdWWOCiwrmZZygh_r10zrunNThkfBFn4uCdV8MmMEfHGF1wN0koy58yhLRg0e3i5Ma6Y8eu0DgQJmWoBBHBZ8XLFYEyNcOUwPBEWYCl87ug_OoCdl_wsBIXDjeS8yfY9Np/s1600/Cy-Twomble.png" height="140" width="400" /></a></div>
<span style="font-family: inherit; line-height: 150%;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit; line-height: 150%;">Estos lienzos están
relacionados con el Expresionismo Abstracto americano. Este estilo Twombly lo
desarrolló a mediados de la década de <st1:metricconverter productid="1950. A" w:st="on">1950. A</st1:metricconverter> finales de esta década Twombly se
trasladó a Roma y como consecuencia de este viaje, realizó esta serie mediante
la cual mostraba su interés por la historia de Italia, su mitología y
literatura. Asimismo, expresaba su angustia personal y la situación política
internacional.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit; line-height: 150%;">El punto de partida
del Expresionismo Abstracto fue la exposición organizada por Peggy Guggenheim en
1945 en su galería. El nombre de expresionismo se debe al crítico Robert Coates
que lo uso para describir el arte que se estaba llevando cabo en aquellos años
en Nueva York. Se trata de una pintura de notable intensidad plástica y mucho
más directa e inmediata que la abstracción europea. Tradicionalmente se decía que recogía el automatismo surrealista y la
abstracción. Tuvo grandes críticas por parte de los estudiosos de aquel momento
y hoy en día se sabe que existieron
ciertos intereses políticos para que el expresionismo abstracto se consagrase
en el panorama artístico de aquel momento en Estados Unidos, por lo que esta
tendencia plástica se transformó en una operación de estado. <o:p></o:p></span><br />
<span style="font-family: inherit; line-height: 150%;"><br /></span>
<span style="font-family: inherit; line-height: 150%;">Tened en cuenta que tras la Segunda Guerra Mundial el objetivo de Estados Unidos era convertirse en la primera potencia del mundo y su gran oponente en todos los sentidos, era la URRS. Pensaron que debían dirigir la cultura del mundo y es por este motivo nació en los años 30 Federal Art Project. En este programa se fichaban artistas con un cierto talento artístico y se les encargaban la decoración de edificios públicos. De este modo se daba a conocer a artistas emergentes y así cimentaban sus futuras carreras. A partir de este proyecto inicial Estados Unidos pasó a ser el centro del arte contemporáneo, volcando todo su interés en lograr obtener el tan ansiado liderazgo del mundo en todos los aspectos. </span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit; line-height: 150%;">Centrando el tema, a diferencia de la
liberación del yo interior que realizada Kandinsky lleno de optimismo, los
expresionistas americanos se dejaban llevar por un sentimiento pesimista y de
alguna forma estaban ligados al existencialismo. </span><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="font-family: inherit; line-height: 150%;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhYb3bMOYanp276cdrzcoX31A3DtL-fU3Lqi240J12ZC39jPrLFB8kse80W70Lu5QWOzEWS68FBKnRKsf-b8gOqmLKHFbEIPTtuIxETQdLT7H34NfSBkQfsjBF0fHbhAOUkb3wKFuiq7We_/s1600/tumblr_kzet8brDoI1qb3qfpo1_500.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhYb3bMOYanp276cdrzcoX31A3DtL-fU3Lqi240J12ZC39jPrLFB8kse80W70Lu5QWOzEWS68FBKnRKsf-b8gOqmLKHFbEIPTtuIxETQdLT7H34NfSBkQfsjBF0fHbhAOUkb3wKFuiq7We_/s1600/tumblr_kzet8brDoI1qb3qfpo1_500.jpg" height="320" width="217" /></a></span></div>
<span style="font-family: inherit; line-height: 150%;"><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;"><br /></span></div>
<span style="font-family: inherit;"><span style="line-height: 150%;">En cuanto a la pieza es sabido que ya en la década de 1960,
las pinturas de Twombly adquirieron un tono más sombrío y angustiado. En este
caso dicho pesimismo nace por una serie de asesinatos que hubo en aquellas
fechas, como el de John F. Kennedy en 1963. Además, la situación política
internacional, como consecuencia de <st1:personname productid="la Guerra Fr■a" w:st="on">la Guerra Fría</st1:personname>, se tornó mucho más tensa tras la
crisis de los misiles en Cuba. Por consiguiente, esta pieza se puede traducir
como un resumen de toda la tensión socio política que se vivió en aquellos
momentos a nivel internacional y como la expresión de la propia angustia del
artista. En esta serie Twombly, reflejó mediante unos simples trazos, la
crueldad, locura y el asesinato del emperador romano Aurelio Cómodo en el siglo
II D.C. el cual probablemente Twombly relacionó con lo anteriormente
mencionado.<o:p></o:p></span>
</span><br />
<span style="font-family: inherit;"><br /></span>
<span style="font-family: inherit;"><span style="line-height: 150%;">La serie fue expuesta por primera vez en marzo de 1964 en <st1:personname productid="la Galer■a Leo" w:st="on"><st1:personname productid="la Galer■a" w:st="on">la Galería</st1:personname> Leo</st1:personname> Castelli de Nueva
York. Debido a que en aquellos momentos la herencia del expresionismo abstracto
se estaba poniendo en duda y que las tendencias en boga en aquellos años eran
el Minimal Art y el Pop art, los óleos de Twombly recibieron duras críticas. De hecho, no vendió
ninguna pieza en aquella exposición siendo devueltos todos los lienzos a
Italia lo que propició un cambio en la producción del artista iniciando su serie
de Pinturas grises. Tal fue el rechazo que padeció la obra que no volvió a ser
expuesta hasta finales de los años 70 durante la retrospectiva que el Whitney
Museum of American Art realizó en torno a la figura de este artista. <o:p></o:p></span>
</span><br />
<span style="font-family: inherit;"><br />
<span style="line-height: 150%;">En el aspecto formal esta claro como la oposición y la tensión dominan las piezas. Cada óleo tiene como base un
fondo gris, que alude a un espacio negativo, y gira en torno a dos espirales.
Existe una clara una narración entre los distintos componentes de este ciclo que
culmina con el último panel. Por otro lado, a pesar del aparente caos, existe
una estructura muy pensada y controlada. El cuadro se ordena precisamente
gracias a la línea que recorre la mitad de cada pintura y que subdivide la
composición. Es más, muchas de las pinturas de la serie presentan secuencias
numéricas que suelen articular las cuadrículas, gráficos y ejes geométricos que
forman el esqueleto de las pinturas.<o:p></o:p></span> </span><br />
<span style="font-family: inherit;"><br />
</span><span style="line-height: 150%;"><span style="font-family: inherit;">Tras muchos años la obra se ha liberado de las críticas y
parece que ha adquirido una fuerte fama llegando a formar parte de la colección
del Guggenheim Bilbao. Personalmente me
parece una obra que resume de una forma concisa y precisa el drama de la
posguerra, las tensiones políticas de <st1:personname productid="la Guerra Fr■a" w:st="on"><st1:personname productid="la Guerra" w:st="on">la Guerra</st1:personname>
Fría</st1:personname> y los atentados contra celebridades del momento. Actos
que impactaron a la sociedad y que quizá en el arte que se desarrollaba en
aquel momento no siempre quedaba reflejado. Asimismo, es posible que reabra de forma
tímida el debate que tuvo lugar a finales de lo años 50 en torno la herencia
que dejaba el expresionismo americano y la cuestión de si se debía volver a la
figuración o no. Creo que esta serie es un claro ejemplo de que probablemente no
era del todo necesario ya que se muestra como un claro ejemplo de una
abstracción con contenido, alejada de la creencia popular y que logra comunicar
ideas de calado internacional. </span><span style="font-family: Arial; font-size: 11pt;"><o:p></o:p></span></span>
<br />
<span style="line-height: 150%;"><span style="font-family: inherit;"><br /></span></span>
<span style="line-height: 150%;"><span style="font-family: inherit;">Os dejo el enlace de la página del museo Guggenheim </span></span><a href="http://www.guggenheim-bilbao.es/exposiciones/cy-twombly/" style="font-family: inherit; line-height: 150%;" target="_blank">Cy Twombly</a> y como siempre un vídeo, en este caso de una exposición que se celebró en el centro.<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen="" class="YOUTUBE-iframe-video" data-thumbnail-src="https://ytimg.googleusercontent.com/vi/yBzkzjxVIiE/0.jpg" frameborder="0" height="266" src="http://www.youtube.com/embed/yBzkzjxVIiE?feature=player_embedded" width="320"></iframe></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://www.cytwombly.info/" target="_blank">http://www.cytwombly.info/</a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<br />Anonymoushttp://www.blogger.com/profile/13398686184239352909noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-5908445173766331976.post-52635525954858501292015-02-04T11:45:00.000+01:002015-03-16T11:37:17.830+01:00DALÍ Y EL SURREALISMO<span style="font-family: inherit; font-size: large;"><b>En vista del éxito de la entrada sobre el <a href="http://de-ocaaoca.blogspot.com.es/2012/07/teatro-museo-dali-de-figueres.html" target="_blank">Teatro Figueres Dalí</a> he pensado que sería buena idea hablaros de su obra porque, ¿Quién no ha escuchado la frase de "es que me encanta Dalí"? Es cierto, sus piezas esta muy bien dibujadas, tienen unos colores muy llamativos y en el caso de sus esculturas unas formas muy curiosas pero la verdad es que no encierran un mensaje tan dulce como aparentan y eso es lo que vamos a analizar. </b></span><br />
<span style="font-family: inherit; font-size: large;"><b><br /></b></span>
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjKPYHfpgBhQAjDUcOU4kriY1W8tSxyCFKIQZh19PMOYYBTxgrRKZjjQgf3HOmKLDv1Nk1lL65iR4N5UpEHQYb79-VV7AjLklP15HEcnmd8wUWHafqEQo5KjuoUlw4WpGU0K0WxdVsLVM6v/s1600/d_teatro_dali_figueras_s2760617_02.jpg_369272544.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><b><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjKPYHfpgBhQAjDUcOU4kriY1W8tSxyCFKIQZh19PMOYYBTxgrRKZjjQgf3HOmKLDv1Nk1lL65iR4N5UpEHQYb79-VV7AjLklP15HEcnmd8wUWHafqEQo5KjuoUlw4WpGU0K0WxdVsLVM6v/s1600/d_teatro_dali_figueras_s2760617_02.jpg_369272544.jpg" /></b></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><b>Teatro Figueres Dalí. </b></td></tr>
</tbody></table>
<b><span style="font-family: inherit; font-size: large;"><br /></span>
<span style="font-size: large;">Antes de nada un breve resumen de lo que es el Surrealismo, estilo en dónde se enmarca la obra del artista que nos ocupa. Tras la Primera Guerra Mundial, antes de que el movimiento naciese, se sabe que en París se juntaban muchos artistas que discutían sobre la nueva situación socio-política y entre estos creadores se encontraba André Breton, quien más adelante fundará el Surrealismo. </span></b><br />
<span style="font-size: large;"><b><br /></b></span>
<span style="font-size: large;"><b>Fueron los artistas Dada quienes asentaron las bases de este movimiento, a sabiendas de que su planteamiento principal, la provocación y el escándalo, ya no era efectivo porque sencillamente no era novedoso. Viendo que no podían seguir por el mismo camino algunos pusieron su punto de mira en otro lado.</b></span><br />
<span style="font-size: large;"><br /></span>
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjkzSodxdpFDVZLY-yhDyu1XKdhXaEnWhLJPcCqcLLHJSGvoAWuJ8XO0ls6j6Uy1sUCZg50jknAiyoTI_IkfS31Crgl3eaR6pAm2L1ht66L3PMDG4Rrwyg2UDoD1OfxeyzU0V9obON8FKz9/s1600/manifiesto+surrealista1.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjkzSodxdpFDVZLY-yhDyu1XKdhXaEnWhLJPcCqcLLHJSGvoAWuJ8XO0ls6j6Uy1sUCZg50jknAiyoTI_IkfS31Crgl3eaR6pAm2L1ht66L3PMDG4Rrwyg2UDoD1OfxeyzU0V9obON8FKz9/s1600/manifiesto+surrealista1.jpg" height="265" width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Grupo surrealista 1930, de izquierda a derecha, Tzara, Breton, Dalí, Arp, Tanguy, Ernst, Crevel y Man Ray. </td></tr>
</tbody></table>
<span style="font-size: large;"><br /></span>
<span style="font-size: large;"><b>Tristán Tzara y André Bretón fueron quienes iniciaron este nuevo rumbo pero pronto surgieron tensiones entre ambos por el fuerte carácter sel segundo que más adelante también entró en conflicto con Dalí. La propuesta de Bretón se impuso, relegando a Tzara a un segundo plano. Hay que tener en cuenta que la proposición de los Dada se centraba en presentar un arte procesual, muchas veces efímero, en donde se primaba el proceso antes que el producto acabado. Bretón decidió llevar a cabo su propio proyecto en el que planteó revolucionar la vida borrando las fronteras entre el consciente y el inconsciente. </b></span><br />
<span style="font-size: large;"><b><br /></b></span>
<span style="font-size: large;"><b><br /></b></span>
<br />
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: right; margin-left: 1em; text-align: right;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjA-5FsA6PrLNuFDGUuVzIHjywuSxlNfmyp_bj9iU1zjt5wrwZZ5hT1tr6ZmCNi6AKkSVCmxgteinkZ0HDQ-2OP2DdgMOQ0JviwfJPKUxKhN8lsL-U5N1TFmK4ia8M6Xdjd1yyJVUGo153y/s1600/Andr%C3%A9_Breton_1924.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><b><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjA-5FsA6PrLNuFDGUuVzIHjywuSxlNfmyp_bj9iU1zjt5wrwZZ5hT1tr6ZmCNi6AKkSVCmxgteinkZ0HDQ-2OP2DdgMOQ0JviwfJPKUxKhN8lsL-U5N1TFmK4ia8M6Xdjd1yyJVUGo153y/s1600/Andr%C3%A9_Breton_1924.jpg" /></b></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><b>Fotomatón André Bretón, 1924</b></td></tr>
</tbody></table>
<span style="font-size: large;"><b>Tanto el Surealismo como el Dadaísmo buscaban la libertad pero mientras el segundo la encontró en la negación, el primero buscaba pasar de la negación a la afirmación pretendiendo convertirse en un sistema de conocimiento. </b></span><br />
<span style="font-size: large;"><b><br /></b></span>
<span style="font-size: large;"><b>Puede que resulte complicado pero es más sencillo de lo que parece, pensad en la situación que se vivió tras la Primera Guerra Mundial, yo al menos tengo claro que tuvo que haber una ruptura absoluta con todo lo anterior, con lo establecido y una fractura entra la fantasía y la realidad. El Surrealismo quiere conseguir acercar la imaginación y la verdad. </b></span><b><span style="font-size: large;">Y es aquí donde entraba el automatismo psíquico puro porque para los surrealistas la realidad superior se manifestaba en los sueños y por este motivo, asociaban imágenes aparentemente inconexas que no se pueden controlar o explicar mediante la razón. </span></b><br />
<b style="font-size: x-large;"><br /></b>
<span style="font-size: large;"><b>Para ellos el verdadero problema era la libertad, tanto individual como social. </b><b>Resulta curioso o más bien paradójico, por lo menos para mi así es, que los surrealistas asentasen las bases de la libertad social en los planteamientos de Marx porque siempre se ha asociado a Dalí con el fascismo pero de ese punto, hablaremos más adelante. Volviendo a los ideales del movimiento, una vez lograda esta libertad social su idea era conseguir la independencia individual poniendo en esta ocasión la visión de Freud como pilar central. </b></span><br />
<span style="font-size: large;"><b><br /></b></span>
<span style="font-size: large;"><b>Con todo esto volvemos a la idea del principio, estas ilustraciones tienen un efecto </b><b>en nosotros</b><b> de atracción irresistible, pese a que se valen de un lenguaje desagradable. Atracción y repulsión unidas en una imagen, en las que, además, se intenta unir la realidad con la fantasía mediante los sueños, espacio de libertad individual. </b></span><br />
<span style="font-size: large;"><br /></span>
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiGcfOgILhVgAXxkMzvobOc0An3xq0n6ybpehJ_KpoOhVbU0TkDYvkrSm0vbWWupzzi8FO4-L6sbd-JCulJrJdiWTGZR6mW2xsQuNvLGUDAfzFm9a2kiDq0eRIzQIVwQRrpqnEufDufc0Rn/s1600/Max-Ernst-The-Angel-of-the-home-or-the-Triumph-of-Surrealism.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiGcfOgILhVgAXxkMzvobOc0An3xq0n6ybpehJ_KpoOhVbU0TkDYvkrSm0vbWWupzzi8FO4-L6sbd-JCulJrJdiWTGZR6mW2xsQuNvLGUDAfzFm9a2kiDq0eRIzQIVwQRrpqnEufDufc0Rn/s1600/Max-Ernst-The-Angel-of-the-home-or-the-Triumph-of-Surrealism.JPG" height="324" width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Triunfo del surrealismo, Marx Ernst. 1937 óleo sobre lienzo</td></tr>
</tbody></table>
<span style="font-size: large;"><br /></span><span style="font-size: large;"><b>Antes de continuar debo mencionar que el movimiento nació en torno a 1920 pero el término ya lo había usado Apollinare en 1917 en el programa que escribió para el musical <i>Parade</i>. No obstante, no fue hasta 1924 cuando nació el primer manifiesto producido por Bretón. Fue en el segundo manifiesto fechado en 1930 cuando se planteó el surrealismo como un espacio de encuentro de contradictorios para que dejasen de ser percibidos de esa forma y se estableciese un diálogo entre ambas partes. </b></span><br />
<span style="font-size: large;"><b><br /></b></span>
<span style="font-size: large;"><b>Os pongo un ejemplo de esta asociación de realidades completamente opuestas, <i>Desayuno en piel</i>. De esta pieza se cuenta que al parecer nació un día en le que Oppenheim, la artista, estaba tomando café con Picasso, este llevaba una pulsera de piel y le comentó lo interesante que sería forrar todo en ese material. La artista intentó provocar sensaciones contradictorias, es el espectador quien termina la obra sacando sus propias conclusiones. ¿Dónde esta entonces la asociación de contradictorios? En sus materiales, que esta ocasión son tres, loza, metal y piel. No es seguro que en este caso hubiera una intención expresa pero más adelante sí lo hicieron de forma intencionada. </b></span><br />
<span style="font-size: large;"><b><br /></b></span>
<span style="font-size: large;"><b>Es posible que penséis que esto tiene mucho que ver con los ready-mades del Dadaísmo pero este tipo de obras no lo son porque los Dada tomaban objetos dándoles un nuevo punto de vista y los elevaban a la categoría de piezas de arte, lo hacían con ironía y banalizaban el objeto. Es cierto que los surrealistas cogían, como en este caso que os planteo, un objeto real pero lo lanzaban al mundo de la imaginación y le otorgaban un nuevo sentido gracias a su contexto plástico o simbólico. Asimismo, con la asociación de contradictorios introducían muchas veces un relato, un sueño. </b></span><br />
<span style="font-size: large;"><b><br /></b></span>
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiPpESNYtVKl1jY3761GpEWp3BkoQf5u-jjxQGcwmqcpYbYDlKqChxzmWvmVSlBk_NRlCASjV77grCuNWNuLtQyrrcf1RnJxvuVHhr5AbJgIZ0AS8iVi79pKhDImC0B-k-u7wRgkKTB2OMZ/s1600/Meret+Oppenheim.+krzneni+dorucak.+1938.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiPpESNYtVKl1jY3761GpEWp3BkoQf5u-jjxQGcwmqcpYbYDlKqChxzmWvmVSlBk_NRlCASjV77grCuNWNuLtQyrrcf1RnJxvuVHhr5AbJgIZ0AS8iVi79pKhDImC0B-k-u7wRgkKTB2OMZ/s1600/Meret+Oppenheim.+krzneni+dorucak.+1938.JPG" height="264" width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Desayuno en piel, Meret Oppenheim</td></tr>
</tbody></table>
<span style="font-size: large;"><b><br /></b></span>
<span style="font-size: large;"><b><br /></b></span>
<span style="font-size: large;"><b>Para finalizar, creo interesante mencionar que su concepto de la belleza se centra en la belleza de lo irracional, según palabras del propio Bretón " la belleza será convulsa o no será" y ¿qué significa esta frase?, que cualquier concepto alejado de la razón, como puede ser la belleza, tiene que ser convulso y debe provocar reacciones de todo tipo. </b></span><br />
<span style="font-size: large;"><b><br /></b></span>
<span style="font-size: large;"><b>Por le momento creo que lo dejo aquí para que asimilemos todo este contenido y podáis preguntar lo que queráis. En la siguiente entrada ya me meto de lleno con Dalí. Os dejo un pequeño vídeo con imágenes del Surrealismo. Y el enlace de otra entrada que escribí de cuando empece con el blog en la que explico un poquito sobre <a href="http://de-ocaaoca.blogspot.com.es/2012/07/dali.html" target="_blank">Dalí</a> y su obra. </b></span><br />
<span style="font-size: large;"><br /></span>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="font-size: large;"><iframe allowfullscreen="" class="YOUTUBE-iframe-video" data-thumbnail-src="https://ytimg.googleusercontent.com/vi/sUgksgEIvOU/0.jpg" frameborder="0" height="266" src="http://www.youtube.com/embed/sUgksgEIvOU?feature=player_embedded" width="320"></iframe></span></div>
<span style="font-size: large;"><br /></span>
<span style="font-size: large;"><br /></span>Anonymoushttp://www.blogger.com/profile/13398686184239352909noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-5908445173766331976.post-81685481049916086132015-01-30T20:49:00.001+01:002015-02-04T11:38:28.924+01:00POLLEN FROM HAZELNUT (POLEN DE AVELLANA), WOLFGANG LAIB <div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; tab-stops: 261.0pt;">
<span style="font-family: inherit; font-size: large; line-height: 150%;"><b>Hoy regreso tras una larga ausencia y me ha parecido que esta obra puede ser interesante para comenzar otra vez. </b></span><br />
<span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: large; line-height: 150%;"><b><br /></b></span>
<span style="font-size: large; line-height: 150%;"><b>Esta pieza estuvo
expuesta del <span style="padding: 0cm;">23 enero al 11 marzo de 2013 </span>en
el MoMa, <span style="padding: 0cm;">y se trata de la instalación de polen más
grande llevada a cabo por este artista hasta la fecha. </span>En un principio me gusto
visualmente la idea del amarillo y la conexión que se puede hacer con otros
tipos de abstracción, desde los Color Field de Rothko hasta los monocromos de Manzoni,
pero a medida que he leído más sobre esta instalación me gusta mucho como
plasma la idea del tiempo, la soledad, el inicio de las cosas y la persistencia
de la esencia eterna de los objetos. </b></span></span></div>
<span style="font-family: inherit; font-size: large;"><b><span style="line-height: 150%;"><br /></span>
</b></span><br />
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; tab-stops: 261.0pt;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiBe7v5DcLjm7DnnLQjhaMjbXJxUjv1rYynj7vJXx0h6bEftaWs_Fkrep5kkTM76P1YRpye60QgrJJgd3a9R6dCEeAFmOsFDHnbrCoIpFurE5_cDb0WEMaKQ5DR-fxJNye8tMwNZ9l-MhKR/s1600/photo+3.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-family: inherit; font-size: large;"><b><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiBe7v5DcLjm7DnnLQjhaMjbXJxUjv1rYynj7vJXx0h6bEftaWs_Fkrep5kkTM76P1YRpye60QgrJJgd3a9R6dCEeAFmOsFDHnbrCoIpFurE5_cDb0WEMaKQ5DR-fxJNye8tMwNZ9l-MhKR/s1600/photo+3.JPG" height="300" width="400" /></b></span></a></div>
<span style="font-family: inherit; font-size: large;"><b><br /></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; tab-stops: 261.0pt;">
<span style="font-family: inherit; font-size: large;"><b><span style="line-height: 150%;"><br /></span>
<span style="line-height: 150%;">Se trata de una
abstracción monocroma aunque realmente lo que importa son el material y el
proceso de creación. En este caso Laib usa polen que como el mismo indica se
trata de un elemento fácilmente reconocible por todo el mundo, algo que no
necesita explicación y lo expone como el inicio de todo. Laib usa materiales
naturales, arroz, cera de abeja, leche y polen, a los que dota de una fuerte
carga simbólica y mediante los cuales pretende
suscitar un encuentro entre arte, naturaleza y espiritualidad<span style="color: #333333;">. </span><span style="border: none windowtext 1.0pt; mso-border-alt: none windowtext 0cm; padding: 0cm;">El propio artista ha declarado
que “el polen es el comienzo potencial de la vida de la planta.<span class="apple-converted-space"> </span>Es tan simple, tan hermosa y tan
compleja como éste.<span class="apple-converted-space"> </span>Y, por
supuesto, tiene muchos significados.<span class="apple-converted-space"> </span>Creo
que todos los que viven saben que el polen es importante”.<o:p></o:p></span></span></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; tab-stops: 261.0pt;">
<span style="font-family: inherit; font-size: large;"><b><br /></b></span></div>
<div .0001pt="" 0cm="" 150="" baseline="" class="top" line-height:="" margin-bottom:="" margin:="" vertical-align:="">
<span style="border: none windowtext 1.0pt; font-family: inherit; font-size: xx-small; line-height: 150%; mso-border-alt: none windowtext 0cm; padding: 0cm;"><b><span style="font-size: large;">La obra en esta ocasión se sitúo en el Marron Atrium y fue creada especialmente para el sitio.<span class="apple-converted-space"> </span>La instalación midió aproximadamente 5
x <st1:metricconverter productid="6 metros" w:st="on">6 metros</st1:metricconverter>
y la realizó con polen de avellana que
el propio Laib recolectó del entorno natural que rodea su casa y estudio, en un
pequeño pueblo en el sur de Alemania, desde mediados de la década de 1990.</span><o:p></o:p></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; tab-stops: 261.0pt;">
<span style="font-family: inherit; font-size: large;"><b><br /></b></span></div>
<span style="font-family: inherit; font-size: large;"><b> <span style="line-height: 150%;">Su obra en general se suele vincular con el Land Art, tendencia artística nacida en la década de los 60, debido
a los materiales que usa, la importancia que el proceso tiene en su composición
y, sobre, por su deseo de redefinir las relaciones entre el hombre y su entorno
natural. No obstante, a diferencia de artistas como Michael Heizer o Walter de
María, Laib no realiza obras de carácter monumental, no altera el paisaje
natural y por contra, sí se implica en el proceso creativo siendo él mismo quien
recolecta y lleva a cabo cada instalación. Yo personalmente creo que se acerca más al concepto
de Robert Smithson y sus Non site Sculptures, la naturaleza encerrada y
mostrada en una galería, pero Laib, la dota de otro significado diferente, más
místico y trascendental. </span></b></span><br />
<span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: large;"><b><br /></b></span>
<span style="font-size: large;"><b> No se que os parecerá pero creo que e<span style="line-height: 150%;">s evidente la fuerte influencia que la
filosofía y la religión oriental tienen en la pieza. Pero además de estas
influencias, se aprecian rasgos formales del minimal, como el reduccionismo, es
decir, Laib utiliza una forma geométrica tan sencilla como un rectángulo para
transmitir sus ideas. Al igual que los minimalistas, Laib mantiene un criterio
de economía formal, por lo que los elementos que componen la pieza quedan reducidos
a la mínima expresión. Los minimalistas siguen el lema “menos es más” del
arquitecto Mies Van der Rohen recuperado por Ad Reinnhardt un artículo
publicado en 1957. Asimismo, en cierta forma los artistas del minimal recuperan la idea de Malevich de
desnudar la obra de arte de todo lo accesorio, centrando su interés en que los
escasos elementos integrantes adquieran un alto grado de significado. En esta
pieza Laib realiza una abstracción estricta basada en el orden, la simplicidad
y la claridad característica del minimal.</span> </b></span></span><br />
<span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: large;"><b><span style="line-height: 150%;"><br /></span></b></span>
<span style="font-size: large;"><b><span style="line-height: 150%;">Por otra parte, creo que es importante añadir que alguno
de los artistas más destacados del Arte de <st1:personname productid="la Tierra" w:st="on">la Tierra</st1:personname> (Land Art), como Carl André empezaron su
andadura vinculados a propuestas minimalistas, por lo que no resulta extraño
que esta pieza tenga rasgos de esta tendencia y en este caso, dichas
características Laib las tiñe de un concepto metafísico. </span></b></span></span><br />
<span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: large;"><b><br /></b></span><span style="font-size: large;"><b>Con toda esta información yo entiendo <span style="line-height: 150%;">que Laib concibe
la obra como un ritual y sigue un proceso cíclico, por el cual el mismo
recolectó el polen y montó la instalación de una forma pausada, meticulosa y en
la más absoluta soledad para no contaminarse de influencias externas. Además,
es él quien realizaba el mantenimiento diario de la pieza que incluía la
reposición del polen. Un ritual por el que pese a renovar y cambiar la
apariencia formal de la obra mantiene su concepto subyacente, su esencia
eterna. Cabe esperar que debido a la fragilidad del material la obra sea delicada
y efímera pero la realidad es que la esencia sencilla y básica del propio polen
hace que la pieza sea atemporal.</span></b></span></span><br />
<span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: large;"><b><span style="line-height: 150%;"><br /></span></b></span>
</span><br />
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; tab-stops: 261.0pt;">
<span style="font-family: inherit; font-size: large; line-height: 150%;"><b>Personalmente me
resulta curioso que no sea una artista vocacional el que llegue a tan
trascendentales cuestiones sino un médico como Wolfgang Laib. Yo además de las
vinculaciones evidentes que esta pieza tiene con el Land Art o el Minimal
también lo relacionaría con los monocromos de Piero Manzoni y los de Yves Klein,
además, de los color field de Rothko. <o:p></o:p></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; tab-stops: 261.0pt;">
<span style="font-family: inherit; font-size: large;"><b><br /></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; tab-stops: 261.0pt;">
<span style="font-family: inherit; font-size: large; line-height: 150%;"><b>Tanto Manzoni como
Klein, hablan de la importancia del espacio infinito y vinculan el color a
valores espirituales. Es cierto que el color en Laib viene dado por el
material, pero al igual ellos, este artista intenta trascender a un plano
espiritual superior mediante su abstracción, y pudiendo elegir mezclar
diferentes elementos para lograr distintos tonos escoge la abstracción
monocroma para expresar sus ideas. Pese a que el colorido viene dado por el
polen, al igual que estos dos artistas,
Laib remarca en esta pieza la importancia de lo eterno, de lo espiritual. <o:p></o:p></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; tab-stops: 261.0pt;">
<span style="font-family: inherit; font-size: large;"><b><br /></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; tab-stops: 261.0pt;">
<span style="font-family: inherit; font-size: large; line-height: 150%;"><b>Además de estas vinculaciones, considero que de alguna forma Laib también recoge el componente místico que
Rothko transmitía con sus piezas ya que el tiempo es una parte fundamental de
sus piezas porque es necesario contemplarlas de una forma pausada. El tiempo es
un componente en las obras de estos dos artistas esencial, ya se exprese
mediante el proceso como en el caso Laib o por la necesidad de una calmada
visión una vez terminada la obra para, de este modo, llegar a la comprensión total de la misma como
pasa con las piezas de Rothko. No obstante, Laib se aleja de la visión pesimista
que mantiene este pintor.<o:p></o:p></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; tab-stops: 261.0pt;">
<span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: large;"><b><br /></b></span>
<span style="font-size: large;"><b>Tras un intenso debate una persona me aconsejo e insistió en la evidente relación de la obra de este artista con la de Jospeh Beuys a mi me resulta un tanto complicado entender toda su obra. Aún así, puedo ver que ambos artistas están rodeados por un halo espiritual y probablemente ahí está el nexo de unión. Por lo demás yo no logro relacionar sus conceptos o sus prácticas artísticas. ¿Os parece que si existe una relación más profunda entre ambos artistas?</b></span></span><br />
<span style="font-family: inherit; font-size: large;"><b><br /></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; tab-stops: 261.0pt;">
<span style="font-family: inherit; font-size: large; line-height: 150%;"><b>Para finalizar, quiero decir que considero que en
una pieza sencilla con un material simple, fácil de reconocer, y un proceso
creativo pausado y a la vez asequible, Laib consigue expresar valores
esenciales de la vida como son el tiempo y la eternidad. Manifiesta que pese al
cambio hay elementos personales y de la vida que perduran en el tiempo y
muestra cómo a veces el recogimiento íntimo es necesario para lograr llegar a
un grado espiritual superior. <o:p></o:p></b></span><br />
<span style="font-family: inherit; font-size: large; line-height: 150%;"><b><br /></b></span>
<span style="font-size: large;"><b><span style="font-family: inherit; line-height: 150%;">Como siempre os adjunto un vídeo. En este caso se muestra el proceso de esta instalación en concreto en el Moma y un enlace de la página del Moma <a href="http://www.moma.org/visit/calendar/exhibitions/1340" target="_blank">Wolfgang Laib MoMa</a></span></b></span><br />
<span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: large;"><b><span style="line-height: 150%;"><br /></span></b></span>
</span><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="font-family: inherit; font-size: large;"><b><iframe allowfullscreen="" class="YOUTUBE-iframe-video" data-thumbnail-src="https://ytimg.googleusercontent.com/vi/e-_92MYcANk/0.jpg" frameborder="0" height="266" src="http://www.youtube.com/embed/e-_92MYcANk?feature=player_embedded" width="320"></iframe></b></span></div>
<span style="font-family: Arial; font-size: 11.0pt; line-height: 150%;"><br /></span></div>
Anonymoushttp://www.blogger.com/profile/13398686184239352909noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-5908445173766331976.post-877224085677239442013-09-30T16:50:00.000+02:002015-03-16T11:37:47.191+01:00MÜNCH Y EL EXPRESIONISMOLa primera oleada expresionista o lo que por otros son tratados como el precedente del expresionismo, esta en las obras de Münch, James Ensor y Aksel Waldemar Johannessen. En esta entrada os hablaré de Münch.<br />
<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/5EVVBcv3FQk?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div>
<br />
<br />
<br />
Eduard Münch vivió de 1863 a 1944 se formó en la Real Academia de Dibujo de Oslo a la cual accedió en 1881. Realizó varios viajes entre los que destaca el que hizo por Alemania llegando a Berlín en 1892, dónde fue muy valorado. También estuvo en París lugar en cual pudo ver la pintura de Manet. Su obra es en gran medida su propio reflejo y es que se trató de un hombre enfermizo y alcohólico. Le influyó mucho la muerte de su hermana Sofía, a causa de la tuberculosis, es más su obra <i>La niña enferma (1886) </i>está inspirada en ella.<br />
<i><br /></i>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://html.rincondelvago.com/000294592.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="http://html.rincondelvago.com/000294592.jpg" height="320" width="320" /></a></div>
<i><br /></i>
<i><br /></i>
Por si no fuera poco con todo esto, su otra hermana, Laura, era esquizofrenica. La verdad es que tuvo una vida complicada, su madre falleció cuando era muy joven y su padre, quien profesaba la fe calvinista, fue el responsable de transmitirle un miedo terrible a la muerte. Tras leer a Nietzcshe y a Kierkegaard sus miedos se agravaron. Todo esto unido a sus varias relaciones fallidas le ayudó a tener la combinación perfecta para elaborar una serie de obras marcadas por la angustia y la soledad.<br />
<br />
A mi personalmente me parece que fue un hombre victima de sus temores y deseos, un hombre atormentado por no saber cómo afrontar los problemas su vida y cicatrizar sus heridas. Sus obras hablan de su angustia. No creo que le importase tanto denunciar nada tan sólo intentó dar salida a sus pensamientos y sentimientos. Algunos escriben, otros cantan, pero la pintura es la manera más directa y sencilla para transmitir algo más profundo y dejar parte de uno mismo. Os recuerdo que los expresionistas se dieron cuenta de que el arte les servía para plasmar su visión de la realidad y, de este modo, dejar un lenguaje propio e irrepetible. Münch, por su parte, se obsesionó con su dolor, se sentía sólo pero a la vez observado por la sociedad. En el documental, que abajo he puesto, se cuenta como a él no le importaba estar solo o que lo observasen, pero la soledad no buscada es una amarga compañera, y muestra de ello son sus obras.<br />
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj9CUVMoIhyhaFIolf4VuxUZ2_-Dw-cLycCjgFo9MKxD45oAoHAmSGtSJfFmFawDY8TNQSWrUSkxTcyPc1qn8cDCpDdOh6hURXegQxbIZl6B0jInXfPmXmHyZMs6uYy84qOqefRmfhzMuA/s400/munch.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj9CUVMoIhyhaFIolf4VuxUZ2_-Dw-cLycCjgFo9MKxD45oAoHAmSGtSJfFmFawDY8TNQSWrUSkxTcyPc1qn8cDCpDdOh6hURXegQxbIZl6B0jInXfPmXmHyZMs6uYy84qOqefRmfhzMuA/s400/munch.jpg" height="280" width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><i>Paseo vespertino (1892)</i></td></tr>
</tbody></table>
<br />
<br />
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: right; margin-left: 1em; text-align: right;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://encrypted-tbn0.gstatic.com/images?q=tbn:ANd9GcRs3HEQPePYDalpSOXsEoFM1FN4XvN64_Sl1N01f9QjyLJbdwhOXA" imageanchor="1" style="clear: right; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="320" src="https://encrypted-tbn0.gstatic.com/images?q=tbn:ANd9GcRs3HEQPePYDalpSOXsEoFM1FN4XvN64_Sl1N01f9QjyLJbdwhOXA" width="233" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><i>La desesperación</i> </td></tr>
</tbody></table>
Su obra más famosa es <i>El grito (1883). </i>Existe un trabajo previo llamado<i> La Desesperación. </i>Se dice que es una de las obras claves de la pintura contemporánea y que Münch supo traducir como nadie mediante formas el sentimiento de soledad y angustia. Pero la pregunta es ¿Cómo no iba a saber plasmar esos sentimientos si el estaba hundido en los más profundo de la soledad y la tristeza? Cuando uno esta sumido en una eterna depresión y tiene unas claras habilidades artísticas, como en este caso, imagino que es mucho más sencillo agarrar un pincel y colorear la tristeza. Aunque en el documental se explica que es un grito o alarido de la naturaleza yo lo que creo es que es un grito interno, algo que quiere explotar desde el interior del pintor. Ese sentimiento lo va fraguando poco a poco y finalmente da como resultado este famoso cartón.<br />
<span style="text-align: center;"><br /></span>
<span style="text-align: center;">La escena se sitúa en el barrio de Ekeborg, allí se encontraba el manicomio para mujeres en el que se hallaba interna su hermana. Este distrito era una zona a donde la gente acudía para suicidarse, como hiciera uno de los amigos de Mücnh. Además, cerca de allí estaban varios mataderos de la ciudad lo cual añade más drama a la escena. El vídeo narra como un día el artista sintió una total desesperación en uno de lo miradores de la ciudad, cuenta como a partir de esta emoción pintó el cuadro y como tomo parte del paisaje para su obra. Pero aunque sabía lo que quería expresar vivió un largo proceso creativo hasta que dio con la formula perfecta. El rostro del hombre que nos grita de forma angustiosa no siempre tuvo ese aspecto cadavérico y es que está inspirado en una momia peruana que vio en París en la Exposición Universal de 1889.</span><br />
<span style="text-align: center;"><br /></span>
<span style="text-align: center;"><br /></span>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://blogs.lanacion.com.ar/arte/files/2012/12/el-grito-munch.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="http://blogs.lanacion.com.ar/arte/files/2012/12/el-grito-munch.jpg" height="400" width="307" /></a></div>
<br />
<br />
A mi lo que más me gusta es el fuerte contraste que existe entre su desesperación y los colores que le rodean. En teoría se trata de los tonos reales de un atardecer tras la explosión del volcán Krakatoa en 1883. Aunque al parecer esos tonos son habituales en los atardeceres de Oslo. El resto de elementos son propios del paisaje expresionista y se consideran síntomas de modernidad. Yo creo que es un ejemplo muy claro del cambio que poco a poco vivió la pintura como forma de expresión.<br />
<span style="text-align: center;"><br /></span>
<span style="text-align: center;">Os dejo el documental, para mi muy interesante, de la BBC sobre esta obra y el gran impacto social que ha generado. Yo sencillamente pienso que ha tenido tanto éxito porque en algún momento de la vida todo el mundo nos hemos sentidos solos y gritando sin ser escuchados. La obra Münch la planteó dentro de un conjunto de amor y <i>El grito</i> representaría el final, la desesperación del desamor pero hoy en día ese mensaje ha quedado en cierto modo desvirtuado. Yo cuando lo contemplo siempre me siento mejor al pensar que en la soledad de la tristeza siempre hay compañeros silenciosos. </span><br />
<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/ia6n5wprilQ?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div>
<br />
¿Porqué pensáis que a tenido tanto éxito? ¿Cuál es el futuro de esta obra? Es cierto que es una imagen victima del consumismo pero no creo que haya perdido fuerza, de hecho, creo que es el nexo de unión entre personas de todo el mundo, ya que todo hemos sufrido alguna vez. La imagen no ha de ser bonita porque el sufrimiento no lo es y gracias a esta estética Münch logró sin necesidad de decir nada transmitir mucho. <br />
<br />
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="http://sp3.fotolog.com/photo/19/49/28/anna_dimasi/1214076674531_f.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" src="http://sp3.fotolog.com/photo/19/49/28/anna_dimasi/1214076674531_f.jpg" height="268" width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><i>La danza de la vida</i> <i>(1899-1900)</i></td></tr>
</tbody></table>
<br />
En la próxima entrada describiré el arte de Ensor y Johannessen. Como siempre os invitó a participar.Anonymoushttp://www.blogger.com/profile/13398686184239352909noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-5908445173766331976.post-76273948886927574152013-09-28T22:21:00.000+02:002015-03-16T11:37:32.327+01:00VANGUARDIAS: EXPRESIONISMO Otro de los movimientos artísticos que nacieron bajo el velo del convulso del siglo XX. ¿Os suenan estas imágenes?<br />
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://encrypted-tbn1.gstatic.com/images?q=tbn:ANd9GcTW3fi4j-U5cTyp81cXimggQfcN2E7Op1XMsL9P86P0sYcR4RNr" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="203" src="https://encrypted-tbn1.gstatic.com/images?q=tbn:ANd9GcTW3fi4j-U5cTyp81cXimggQfcN2E7Op1XMsL9P86P0sYcR4RNr" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Wassily Kandinsly, <i>Amarillo, rojo y azul (1925)</i></td></tr>
</tbody></table>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="http://www.allpaintings.org/d/143102-1/Ernst+Ludwig+Kirchner+-+Calle+con+buscona+de+rojo_+_Escena+callejera+berlinesa_.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" src="http://www.allpaintings.org/d/143102-1/Ernst+Ludwig+Kirchner+-+Calle+con+buscona+de+rojo_+_Escena+callejera+berlinesa_.jpg" height="320" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Ernst Ludwing Kirchner,<i> Calle con buscona de rojo (1914 -1925)</i></td></tr>
</tbody></table>
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="http://upload.wikimedia.org/wikipedia/en/a/ae/Edvard_Munch_-_Madonna_(1894-1895).jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" src="http://upload.wikimedia.org/wikipedia/en/a/ae/Edvard_Munch_-_Madonna_(1894-1895).jpg" height="400" width="307" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Eduard Münch, <i>Madonna (1895)</i></td></tr>
</tbody></table>
<br />
Todas ellas son muy diferentes, lo se, pero todas tienen cabida dentro de este movimiento. Precisamente por la diversidad de formas, colores y temática, el expresionismo es la vanguardia más difícil de delimitar y definir. Personalmente creo que, es más complicado clasificar este estilo porque los expresionistas no crearon un lenguaje artístico propio y, como hicieran los futuristas, se valieron de formas clásicas para hacer hincapié en una temática diferente.<br />
<br />
No obstante, el futurismo y el expresionismo reflejan diferentes aspectos del siglo XX. El movimiento que nos ocupa presenta, con cierto pesimismo, al ser humano de aquel momento. Los avances tecnológicos marcaron la sociedad del momento lo que propicio que artistas como Münch sacaran el pesimismo que les acompañaba para denunciar la soledad del hombre. También intentaron reaccionar contra lo existente en el mundo del arte. Para todo esto los pintores expresionistas se valieron de una visión personal y agresiva de la realidad por lo que se dio una mayor deformación y abstracción de la formas.<br />
<br />
Según la fuente que decidamos tomar para introducirnos en este peculiar y desigual estilo, veremos como se dieron una serie de características casi simultáneamente en diversos artistas y países, o una división en fases del movimiento. De hecho,se considera que se han repetido de forma intermitente a lo largo del tiempo unas características similares en diferentes focos. Pero, como os digo, no siempre veremos este punto de vista, otros teóricos dividen el movimiento en tres fases; la primera Naif es considerada una fase de transición, en la que tomaron conciencia de que el arte es un vehículo para expresar sentimientos, después se desarrollo el expresionismo puro en el que se llegó a la abstracción de las formas y por último, una fase que se produjo en los momentos previos y posteriores a la Primera Guerra Mundial, en la que se criticó abiertamente a la sociedad.<br />
<br />
Pese a todo, sí se coincide en que el expresionismo no comenzó como un grupo homogéneo ni con un líder concreto, sino que hubo varios focos importantes como, Berlín, Munich o Dresde y que bebió de la influencia de Theodor Lipps o Wilhelm Worringer, entre otros. <br />
<br />
No quiero alargarme mucho más pero, para que veáis lo complicado que resulta ponerse de acuerdo en cualquier asunto relacionado con este estilo, sabed que incluso la procedencia del término expresionismo aún hoy día se sigue discutiendo. Por un lado, algunos creen que proviene del alemán "expressionismus" que significa exprimir y según esta teoría se lo deberíamos al galerista de arte Georg Levin. Por el otro lado, muchos creen que el término se comenzó a usar en 1910 en la revista que perteneció al movimiento "Der Strum".<br />
<br />
Los antecedentes son múltiples y entre ellos se encuentran los realistas Daumier y Courbet, los simbolistas Arnold Böcklind y Ferdinand Hödler y los postimpresionistas Van Gogh y Gaugin. Y es que de estos tomaron algunos de los rasgos que luego plasmaron en su pintura, como la furia del color o el interés por los pueblos primitivos.<br />
<br />
En las próximas entradas os desglosaré poco a poco los entresijos del expresionismo. En primer lugar, os hablaré de los precedentes de este estilo, Münch, Ensor y Johannessen. Intentaré no extenderme mucho y hacer un resumen muy completo. Como os conté en la entrada del Fauvismo el objetivo de estas entradas es tener la mayor información posible para entender el arte más actual y, sobre todo, poder leer algunos aspectos menos conocidos. Además, esta ocasión os hablaré también del mundo cine porque en Alemania tras la Primera Guerra Mundial surgió una potente industria cinematográfica bajo la influencia de esta corriente artística.<br />
<br />
Os dejo un vídeo en el que se muestran más imágenes expresionistas. Como siempre os invito a comentar y sugerir ideas o plantear las dudas que os puedan surgir.<br />
<br />
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="http://vienayyo.files.wordpress.com/2011/02/lanoviadelviento.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" src="http://vienayyo.files.wordpress.com/2011/02/lanoviadelviento.jpg" height="312" width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Oskar Kokoschka, <i>La novia del viento (1914)</i></td></tr>
</tbody></table>
<i><br /></i>
<i><br /></i>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/64euE6ZxpJ8?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div>
<i><br /></i>
<br />
<br />
<br />
<br />Anonymoushttp://www.blogger.com/profile/13398686184239352909noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-5908445173766331976.post-8513514501398660552013-07-04T20:35:00.000+02:002015-03-16T11:37:57.461+01:00FAUVE: MATISSE<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/b/b1/Portrait_of_Henri_Matisse_1933_May_20.jpg/200px-Portrait_of_Henri_Matisse_1933_May_20.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/b/b1/Portrait_of_Henri_Matisse_1933_May_20.jpg/200px-Portrait_of_Henri_Matisse_1933_May_20.jpg" /></a></div>
<span style="font-size: large;"><span style="font-family: inherit; line-height: 19.1875px;">Se trata de un pintor francés y es conocido por ser el creador de la primera vanguardia de la historia. </span></span><br />
<span style="font-size: large;"><span style="font-family: inherit; line-height: 19.1875px;"><br /></span></span>
<span style="font-family: inherit; font-size: large;"><span style="line-height: 19.1875px;">Nació en 1869 en un pequeño pueblo del norte de Francia y falleció en 1958. Se trato de un hombre burgués pero su pintura refleja un carácter totalmente diferente. Perteneció a una familia de ricos comerciantes y en principio su intención era estudiar derecho pero como suele ocurrir cambio de idea cuando se trasladó a París en 1880. </span></span><br />
<span style="font-family: inherit; font-size: large;"><span style="line-height: 19.1875px;"><br /></span></span>
<span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: large;"><span style="line-height: 19.1875px;">Diez años después de su llegada a la capital francesa ingresó en la academia Julianne para aprender pintura. Finalmente ingresó en la Escuela de Bellas Artes de París (1892) dónde recibió clases del simbolista de Gustav Moureau. Fue precisamente él quién le aconsejo a Matisse que se olvidase de la copia para simplificar su pintura. </span></span><span style="font-size: large; line-height: 19.1875px;">También conoció a Albert Marquet en este centro con el que posteriormente compartió estilo pictórico. </span><span style="font-size: large; line-height: 19.1875px;">Pero el cambio hacia el color lo dio cuando conoció a Camille Pisarro (1896-97)</span></span><br />
<span style="font-family: inherit; font-size: large;"><span style="line-height: 19.1875px;"><br /></span></span>
<span style="font-family: inherit; font-size: large;"><span style="line-height: 19.1875px;">Al margen de las valoraciones que hiciera Apollinaire Matisse revoluciono el concepto que se tenía entonces de la pintura. Llego al fauvismo gracias a la influencia de otros artistas como Signac y Cezanne. Del primero tomo los aspectos técnicos y del segundo la composición. </span></span><br />
<span style="font-family: inherit; font-size: large;"><span style="line-height: 19.1875px;"><br /></span></span>
<span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: large;"><span style="line-height: 19.1875px;">De todos modos existe una evolución en su estilo evidente y hay que tener en cuenta que no hizo obras de rasgos fauvistas desde el principio. Cuando residía en Collidure realizo la obra de calma, lujo y voluptuosidad de técnica puntillista. De alguna manera expresó un ambiente calmado inspirándose en los poemas de Baudelaire. Fue precisamente en Collidure dónde</span></span><span style="font-size: large; line-height: 19.1875px;"> conoció a Gauguin motivo por lo que poco a poco abandonó esta técnica artística. </span></span><br />
<span style="font-size: large;"><span style="line-height: 19.1875px;"><br /></span></span><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: large; line-height: 19.1875px;"><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="http://wa4.www.artehistoria.jcyl.es/v2/jpg/MAL17020.jpg;pvc2efb6692bcb639a" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" src="http://wa4.www.artehistoria.jcyl.es/v2/jpg/MAL17020.jpg;pvc2efb6692bcb639a" height="327" width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Calma, lujo y voluptuosidad (1904)</td></tr>
</tbody></table>
</span></span><br />
<span style="font-size: large; line-height: 19.1875px;"><span style="font-family: inherit;"><br /></span></span>
<span style="font-size: large; line-height: 19.1875px;"><span style="font-family: inherit;"><br /></span></span>
<span style="font-family: inherit; font-size: large;"><span style="line-height: 19.1875px;">Matisse llegó a exponer en el Salón de los Independientes y gracias a esta exposición, como ya os conté en otro post, Apollinaire creo el término <i>fauve. </i></span></span><br />
<span style="font-family: inherit; font-size: large; line-height: 19.1875px;"><br /></span>
<span style="font-family: inherit; font-size: large; line-height: 19.1875px;">El estilo de este artista evolucionó hacia otros, como por ejemplo, el cubismo, pero lo que nos interesa es su etapa fauvista. En este periodo, r</span><span style="font-size: large; line-height: 19.1875px;">ealizó una pintura con un fuerte carácter decorativo. El entendía que el arte debía alejarse de la realidad y, por ello, el color se desparrama por el lienzo siendo totalmente independiente. Como consecuencia de la influencia puntillista recurre al contrapeso de colores complementarios y a la colocación del mismo color en diferentes planos espaciales. Todo esto contribuye a un evidente planismo. </span><br />
<span style="font-size: large; line-height: 19.1875px;"><br /></span>
<span style="font-size: large; line-height: 19.1875px;">Por lo general el S.XX-XXI esta marcado por la abstracción y puede resultar muy curioso que se hable de puntillismo y, sobre todo, que se hable de pintura figurativa. Cuando avancemos a otros movimientos veremos como aunque puedan parecer abstractos no lo son. Por el momento veremos pequeñas luces hacia la abstracción pero no se hubiese llegado a ella sin todos estos artistas figurativos.</span><br />
<span style="font-size: large; line-height: 19.1875px;"><br /></span>
<span style="font-size: large; line-height: 19.1875px;"><br /></span>
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiguSSk2S5Kdz3wJdktPh68GrvvF3l5LOAIbnri9AUXulYe9YI5O4LHx6y1hmRl6SPRTfq3_anYpvk2GsRhXOvBuB3DcHMTsUBPOVq4etxCpxBoLrzKrNf-RuBRoG6AxxVvVfemw3Lza7Q/s1600/Henri+Matisse,+La+Danza,+1910.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiguSSk2S5Kdz3wJdktPh68GrvvF3l5LOAIbnri9AUXulYe9YI5O4LHx6y1hmRl6SPRTfq3_anYpvk2GsRhXOvBuB3DcHMTsUBPOVq4etxCpxBoLrzKrNf-RuBRoG6AxxVvVfemw3Lza7Q/s1600/Henri+Matisse,+La+Danza,+1910.jpg" height="273" width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">La danza (1910)</td></tr>
</tbody></table>
<span style="font-size: large; line-height: 19.1875px;"><br /></span>
<span style="font-size: large; line-height: 19.1875px;"><br /></span>
<span style="font-size: large; line-height: 19.1875px;">Por otro lado, aunque no tenga mucho que ver, os quiero recordar que pese a ser considerada la primera vanguardia, el fauvismo no es un movimiento con consciencia de agrupación. Coinciden en una serie de características, es decir, comparten una serie de ideas en torno a la pintura pero aún no hablaremos de manifiestos en los que se incluya un determinado ideario. </span><br />
<span style="font-size: large;"><span style="line-height: 19.1875px;"><br /></span></span>
<span style="font-size: large;"><span style="line-height: 19.1875px;">No quiero extenderme mucho, así que, os voy a explicar dos obras que considero bastante representativas de su etapa fauvista y os dejare un vídeo para que observéis su evolución. </span></span><br />
<span style="font-size: large;"><span style="line-height: 19.1875px;"><br /></span></span>
<a href="http://www.xtec.cat/~jarrimad/contemp/raya.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" src="http://www.xtec.cat/~jarrimad/contemp/raya.jpg" height="320" width="252" /></a><span style="font-size: large;"><span style="line-height: 19.1875px;"><i>Retrato de la raya verde</i> conocida también como Retrato de Madame Matisse. Esta obra sí se expuso en el Salón de los Independientes en 1905 y su nombre </span></span><span style="font-size: large; line-height: 19.1875px;">se debe a la raya que cruza el lienzo y fue</span><span style="font-size: large;"><span style="line-height: 19.1875px;"> otorgado por el matrimonio Stein quienes compraron la obra. </span></span><br />
<span style="font-size: large;"><span style="line-height: 19.1875px;"><br /></span></span>
<span style="font-size: large;"><span style="line-height: 19.1875px;">Como podéis ver hay un lado que es más luminoso que el otro y juega con este contraste para distribuir los colores. A la izquierda tonos amarillos y a la derecha tonos rosaceos. El tema es sencillo pero lo reduce a formas muy simples. No imita la realidad y Matisse nos transmite su percepción del rostro de su mujer.</span></span><br />
<span style="font-size: large;"><span style="line-height: 19.1875px;"><br /></span></span>
<span style="font-size: large;"><span style="line-height: 19.1875px;">La otra obra de la que os quiero hablar es <i>Armonía en rojo</i> (1908). Esocgí esta pintura por su carácter decorativo. Lo comenzó en tonos verdes y lo cambio al azul, de hecho así lo adquirió Schukin. No obstante cuando recibió la obra estaba realizada en tonos rojos. Todos estos cambios responden a la búsqueda del carácter decorativo. </span></span><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEixgSqrachyphenhyphenglDZr02tFPTH3VfPKkLUN2ypxi2sqJGiBQtpr1rdbeh3Bev6Nu74RS2uQd2zqDYiGkdXJI3wTfyVx9nrjAGvCXuzeo050KhQ_Vtem8ggRanoCsL0Z4fwhEBtsggiYNIW8w4/s1600/matisse16%5B1%5D.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEixgSqrachyphenhyphenglDZr02tFPTH3VfPKkLUN2ypxi2sqJGiBQtpr1rdbeh3Bev6Nu74RS2uQd2zqDYiGkdXJI3wTfyVx9nrjAGvCXuzeo050KhQ_Vtem8ggRanoCsL0Z4fwhEBtsggiYNIW8w4/s1600/matisse16%5B1%5D.jpg" height="322" width="400" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<span style="font-size: large;"><span style="line-height: 19.1875px;"><br /></span></span>
<span style="font-size: large;"><span style="line-height: 19.1875px;">Es precisamente en esta obra dónde plasma toda su experiencia fauvista y sus razonamientos sobre el color. El tema es muy sencillo y más bien clásico. Es más, podemos ver como sobre la mesa realiza un bodegón y como abre el espacio mediante la ventana por la cual nos muestra un paisaje.</span></span><br />
<span style="font-size: large;"><span style="line-height: 19.1875px;"><br /></span></span>
<span style="font-size: large;"><span style="line-height: 19.1875px;">A mi personalmente lo que más me gusta es el arabesco que salpica toda la obra. Es una obra totalmente plana y nos dificulta la diferenciación de los objetos. </span></span><br />
<span style="font-size: large;"><span style="line-height: 19.1875px;"><br /></span></span>
<span style="font-size: large;"><span style="line-height: 19.1875px;">Seguramente si observamos y comparamos su obra con otras más actuales consideremos que la obra de Matisse se vale de un lenguaje totalmente superado pero entreabrió una puerta a la total y absoluta experimentación. </span></span><br />
<span style="font-size: large;"><span style="line-height: 19.1875px;"><br /></span></span>
<span style="font-size: large;"><span style="line-height: 19.1875px;">Os dejo el vídeo. Como siempre si tenéis alguna duda preguntad y estáis animados a participar dando vuestra opinión. </span></span><br />
<br />
<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<object class="BLOGGER-youtube-video" classid="clsid:D27CDB6E-AE6D-11cf-96B8-444553540000" codebase="http://download.macromedia.com/pub/shockwave/cabs/flash/swflash.cab#version=6,0,40,0" data-thumbnail-src="https://ytimg.googleusercontent.com/vi/5m-B_15icZA/0.jpg" height="266" width="320"><param name="movie" value="https://youtube.googleapis.com/v/5m-B_15icZA&source=uds" /><param name="bgcolor" value="#FFFFFF" /><param name="allowFullScreen" value="true" /><embed width="320" height="266" src="https://youtube.googleapis.com/v/5m-B_15icZA&source=uds" type="application/x-shockwave-flash" allowfullscreen="true"></embed></object></div>
<br />Anonymoushttp://www.blogger.com/profile/13398686184239352909noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-5908445173766331976.post-50826183904219069802013-07-02T19:35:00.000+02:002013-07-03T12:32:28.979+02:00CABARET<span style="font-family: inherit; font-size: large;">Inicio esta entrada con la escena más famosa de esta película (1972). </span><br />
<span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: large;"><br /></span>
</span><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="font-family: inherit;"><iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/CX-24Zm0bjk?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></span></div>
<span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: large;"><br /></span>
</span><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://panicoenelcine.files.wordpress.com/2010/03/cabaret-pj0172.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-family: inherit;"><img border="0" src="http://panicoenelcine.files.wordpress.com/2010/03/cabaret-pj0172.jpg" height="320" width="224" /></span></a></div>
<span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: large;">Lo primero y más importante es situarnos en el momento histórico en el que se inspira el libro, Adiós Berlín de Christopher Isherwood </span><span style="font-size: large;">y la película, dirigida por Bob Foose. </span></span><br />
<span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: large;"><br /></span>
<span style="font-size: large;">La Primera Guerra Mundial finalizo en 1918, ya han pasado los locos años 20 y el Carck del 29. La película se centra a principio de los años 30 y nos narra la historia de amor entre la bailarina de un local nocturno y un estudiante de Cambrige. Fue por entonces cuando los nazis tuvieron su auge con el ascenso del partido nacionalista obrero alemán al gobierno. </span></span><br />
<span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: large;"><br /></span>
</span><a href="http://wa4.www.artehistoria.jcyl.es/v2/jpg/DIR17527.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><span style="font-family: inherit;"><img border="0" src="http://wa4.www.artehistoria.jcyl.es/v2/jpg/DIR17527.jpg" height="320" width="221" /></span></a><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: large;">En el mundo del arte estaban con las Vanguardias iniciadas antes de la Primera Gran Guerra. No obstante, en uno de los números musicales podemos ver perfectamente la obra del aleman Otto Dix <i>"Retrato de Silvia Von Harden"</i> (1926). A este artista se le incluye en el movimiento <i>Neue Sachlichkeit </i>o Nueva Objetividad. Esta nueva línea de creación supuso el retorno de la figuración a Alemania, tras el expresionismo cuando se inicio una línea de abstracción con Kandinsky, y una técnica más cuidada. La verdad es que ambos movimientos comparten su presencia en varios ámbitos culturales. </span><span style="font-size: large;"> </span></span><br />
<span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: large;"><br /></span>
<span style="font-size: large;">Dos de sus principales características fueron su fuerte contenido político y el gran sentido de crítica social. La guerra fue el tema por excelencia ya que todos los pintores lo reflejaran en algún momento. Pero no sólo realizaron escenas bélicas también plasmaron la ciudad abordando el tema humano con un gran pesimismo y crueldad. De todos los puntos de vista desde lo que podían tratar las urbes decidieron centrarse en los vicios, como las prostitutas o los traficantes. Como en este caso podemos observar el retrato y el autorretrato también formaron parte de su producción artística, las fisonomías de los retratados destacan por su precisión, por el detallismo del dibujo y por un colorido vivo. </span><span style="font-size: large;">El movimiento fue consagrado en 1925 con su primera exposición en Manheim. </span></span><br />
<span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: large;"><br /></span>
</span><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/proxy/AVvXsEiReRH99NpN1ZBR4Q0HU05mVgNmV6S4_YiXcoeH-LGKXtoZEvZ_5676HAiR7w4uys2Fk3xZQLjahvI0hmt6PEaPtnwQB-7VsQv9BK6AlozdY9lAtiJUxkLigM5X6pkXG5n-r9TxRMj_p7-2f6Ntjth4zL6nD7UNTz6GFGXlrVV5kn0=" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-family: inherit;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/proxy/AVvXsEiReRH99NpN1ZBR4Q0HU05mVgNmV6S4_YiXcoeH-LGKXtoZEvZ_5676HAiR7w4uys2Fk3xZQLjahvI0hmt6PEaPtnwQB-7VsQv9BK6AlozdY9lAtiJUxkLigM5X6pkXG5n-r9TxRMj_p7-2f6Ntjth4zL6nD7UNTz6GFGXlrVV5kn0=" width="273" /></span></a></div>
<span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: large;"><br /></span>
<span style="font-size: large;">Otto dix nació y estudió en Dresde. Se vio influenciado por impresionistas, cubistas, futuristas y dadaístas. Luchó en la Primera Guerra Mundial y por ello en varias de sus obras reflejó los horrores de la guerra. La obra que nos ocupa es un retrato de una periodista e intelectual situada en el Café Romano, lugar dónde la comunidad artística de Berlín se reunía en los años 20. Podemos entender este retrato como un reflejo de la mujer liberada de los años 20. Pero al mismo tiempo, creo que se caricaturiza a la figura ya que podemos observar la estética de lo feo mostrando la decadencia del mundo intelectual berlinés de la posguerra. </span></span><br />
<span style="font-family: inherit;"><br />
<br />
<span style="font-size: large;">Os dejo el vídeo en dónde aparece esta pintura y debajo la foto de Sylvia Von Harden. </span></span><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: large;"><br /></span></span>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/hBlB8RAJEEc?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div>
<span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: large;"><br /></span></span>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://img.over-blog.com/283x500/4/06/17/09/August-Sander--Sylvia-von-Harden--Journaliste--c.-1925.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-family: inherit;"></span></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://24.media.tumblr.com/tumblr_lwxckg2l6A1qm2bmho1_1280.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="http://24.media.tumblr.com/tumblr_lwxckg2l6A1qm2bmho1_1280.jpg" height="320" width="181" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="font-family: inherit;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="font-family: inherit;"><br /></span></div>
<span style="font-family: inherit; font-size: large;">Alemania vivió un momento de recuperación tras la crisis y el ascenso del partido nazi al poder. En 1936 llegaron a ocupar el territorio de Renania, quizá por inocencia o por falta de interés el resto de países no hicieron nada. Yo sinceramente creo que fue una declaración de intenciones y tras la Primera Guerra Mundial deberían haber hecho caso de un gesto así, pero ya fuese por la crisis o por falta de interés no hicieron nada. Es más, ese mismo año bajo el poderío nazi se celebraron en Berlín los Juegos Olímpicos. Pero la película se centra en un ambiente más decadente y deprimido. Es una película bastante oscura en lo que al uso de la luz se refiere, en ella, se plasma habitaciones muchas veces cargadas de humo lo que desde mi punto de vista dota al conjunto de un aire misterioso y triste. </span><br />
<span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: large;"><br /></span>
</span><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjtLRDUR32-25UClQrQ9UgUqpUWImuOp-gj8MkoPhtmSEAJ87ttoOdSLrUz4tDADqPsGRCFIq3idXDGp-PsFOGa4xpD16e2HCf7E2gmKLffPC4vV18H2Cn3I-2aytXm9ihqViLl2rmEeXt1/s400/0006e390.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-family: inherit;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjtLRDUR32-25UClQrQ9UgUqpUWImuOp-gj8MkoPhtmSEAJ87ttoOdSLrUz4tDADqPsGRCFIq3idXDGp-PsFOGa4xpD16e2HCf7E2gmKLffPC4vV18H2Cn3I-2aytXm9ihqViLl2rmEeXt1/s400/0006e390.jpg" /></span></a></div>
<span style="font-family: inherit; font-size: large;">Quizá el éxito del genero del cabaret radico en la crítica burlesca que hacían de la sociedad del momento que les ayudaba a distanciarse de ese sentimiento de horror que tenían. Jugaban con la política, el sexo, la ambigüedad sexual y otra serie de elementos, todo ello acompañado de baile, música y alcohol. El periodo que refleja el film, la República de Weimar, es el más interesante porque fue cuando mayor éxito tuvo gracias a la libertad de la que gozaban los ciudadanos por la cual se sentían cómodos a la hora de criticar, desde un sentimiento pesimista, el momento histórico que les había tocado vivir. De hecho, el Cabaret se trato de un modo de examinar de la forma más descarnada al gobierno y a la sociedad que había sido capaz de llevar a cabo el horror de la Primera Guerra Mundial. Aunque alcanzo las cotas del éxito más altas en Berlín, tuvo lugar en otros países y lo más importante, fue motivo artístico para varios pintores como Tolouse Lautrec, George Seurat o el propio Otto Dix. </span><br />
<span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: large;"><br /></span>
</span><br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiKpS7sjKkWqqQ33hQjZo291O7AeaUHkOFOuZCkDCqGb3Fc9WFIrWsqAGBzYFH2M3ruSXiH7mzix2mBc8IZR5ct-bcB06vUK9kwHFF80-TguYmYPmmM_bePSGtKhLtvSC0fQgn3fDHu0YE/s1600/ottodix.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><span style="font-family: inherit;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiKpS7sjKkWqqQ33hQjZo291O7AeaUHkOFOuZCkDCqGb3Fc9WFIrWsqAGBzYFH2M3ruSXiH7mzix2mBc8IZR5ct-bcB06vUK9kwHFF80-TguYmYPmmM_bePSGtKhLtvSC0fQgn3fDHu0YE/s1600/ottodix.jpg" height="180" width="400" /></span></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-family: inherit;">Metrópolis, Otto Dix 1928</span></td></tr>
</tbody></table>
<span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: large;"><br /></span>
<span style="font-size: large;">Para que os hagáis una idea de la importancia que tenía estos sitios no sólo a nivel de espectáculo sino como lugar de encuentro, os pongo el ejemplo del Cabaret Voltaire, lugar en dónde se reunián dos grupos de artistas en Zurich. Fue fundado por Hugo Ball en 1916. Allí los Dadas y los surrealistas, charlaban y teorizaban sobre su arte. E</span><span style="font-size: large;">ste último grupo, es considerado como la evolución y la culminación del arte dada</span><span style="font-size: large;">. Pero poco a poco el lugar se abandono hasta que hace unos años un grupo de neo-dadas liderados por Mark Divo okuparon el edificio y durante varios meses celebraron reuniones culturales dónde participó gran parte de la sociedad. Finalmente, fueron expulsados. Hoy en día este famoso Cabaret ha sido convertido en el museo Dada de Zurich. </span></span><br />
<span style="font-family: inherit;"><br /></span>
<span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: large;"><br /></span>
</span><br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjvcM7TvvEp_C-9qSxoCh8Mg2OvPc3FSFGVcTVqbyeM98gmwfZL_r33uKgFcKDAhTjmPj2IaSJ6xxKuhQIiuYuNTkzdk7VNfZDASIkcP8646xdKFXaFDXf-oUDqt6-yqjLcXXoj_J9mE0Zx/s400/berlin_wintergarten+el+mas+fomoso+caba+de++berlin.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><span style="font-family: inherit;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjvcM7TvvEp_C-9qSxoCh8Mg2OvPc3FSFGVcTVqbyeM98gmwfZL_r33uKgFcKDAhTjmPj2IaSJ6xxKuhQIiuYuNTkzdk7VNfZDASIkcP8646xdKFXaFDXf-oUDqt6-yqjLcXXoj_J9mE0Zx/s400/berlin_wintergarten+el+mas+fomoso+caba+de++berlin.jpg" height="225" width="320" /></span></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-family: inherit;">1920-30 Cabaret Winter Garten. </span></td></tr>
</tbody></table>
<span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: large;"><br /></span>
<span style="font-size: large;">En estos lugares se movía toda la élite intelectual y allí es dónde estaba la vida de la ciudad. Pese a todo el éxito que pudo tener en la capital alemana, la palabra Cabaret tiene origen francés. Pese a ello no hay ninguna duda de que Berlín se convirtió en la capital mundial de este entretenimiento. Aunque con la llegada de Hitler al poder el ambiente se volvió muy tenso debido a la falta de libertad que supuso el poderío nazi. Como consecuencia, muchas personas fueron sometidas a persecuciones y encarcelamientos. Por este motivo, la mayoría de la élite intelectual de momento, no sólo miembros del cabaret también pintores o escritores, por su ideología política, su arte o su relación con los judíos huyeron de su país natal. Con ellos el cabaret rompió fronteras y obtuvo su momento máximo de esplendor a nivel internacional. El cambio fue notable de actuar en unos cafés pequeños y oscuros de Berlín a tener cabida en los mejores hoteles de Londres, New York o París. De hecho fue entonces cuando comenzaron a tener orquesta y pista de baile.</span></span><br />
<span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: large;"><br /></span></span>
<span style="font-family: inherit;">
<span style="font-size: large;">Se trato de un espectáculo que aún hoy en día tiene cabida en teatros de todo el mundo y aunque no he tenido el lujo de poder asistir en directo a ninguno me conformo con ver a Liza Minneli cantando y bailando en esta maravillosa película en la que yo creo que se refleja muy bien ese trocito de la historia. </span></span><br />
<span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: large;"><br /></span></span>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/xjeLXiwJjYg?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div>
<br />
<span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: large;"><br /></span></span><span style="font-size: large;">Os dejo una parte del documental de la BBC que habla en profundidad sobre este tema tiene subtitulos, pero dejan bastante que desear. Arriba esta la parte pongo una de las partes en la que se entrevista a Liza Minneli. Además, os dejo el enlace para que lo podáis ver por completo son unos seis vídeos. Ademá</span><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: large;">s dejo unos enlaces de otros blogs en los que hay unas fotografías muy interesantes sobre la época. La mayoría no tienen título pero aún así merece la pena echarle un vistazo. </span></span><br />
<span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: large;"><br /></span></span>
<span style="font-family: inherit;"><a href="https://www.youtube.com/watch?v=nbXKJ702aFY&list=PL72C54EA1BDC6CD51" target="_blank"><span style="color: orange;">https://www.youtube.com/watch?v=nbXKJ702aFY&list=PL72C54EA1BDC6CD51</span></a></span><br />
<span style="font-family: inherit;"><span style="background-color: white; font-size: large; line-height: 19.1875px;"><br /></span>
<a href="http://variosdesvelos.blogspot.com.es/2010/12/el-cabaret-aleman.html" target="_blank">http://variosdesvelos.blogspot.com.es/2010/12/el-cabaret-aleman.html</a></span><br />
<span style="font-family: inherit;"><br /></span>
<a href="http://leopoldest.blogspot.com.es/2011/04/un-burdel-gay-llamado-eldorado-en.html" target="_blank"><span style="font-family: inherit;">http://leopoldest.blogspot.com.es/2011/04/un-burdel-gay-llamado-eldorado-en.html</span></a><br />
<span style="font-family: inherit;"><span style="background-color: white; font-size: 13px; line-height: 19.1875px;"><br /></span>
<span style="background-color: white; font-size: 13px; line-height: 19.1875px;"><br /></span>
<span style="background-color: white; font-size: 13px; line-height: 19.1875px;"><br /></span>
</span><br />
<span style="background-color: white; font-family: sans-serif; font-size: 13px; line-height: 19.1875px;"><br /></span>
<!-- Blogger automated replacement: "https://images-blogger-opensocial.googleusercontent.com/gadgets/proxy?url=http%3A%2F%2Fpinturaenelcine.files.wordpress.com%2F2011%2F05%2Fcabaret_21.jpg&container=blogger&gadget=a&rewriteMime=image%2F*" with "https://blogger.googleusercontent.com/img/proxy/AVvXsEiReRH99NpN1ZBR4Q0HU05mVgNmV6S4_YiXcoeH-LGKXtoZEvZ_5676HAiR7w4uys2Fk3xZQLjahvI0hmt6PEaPtnwQB-7VsQv9BK6AlozdY9lAtiJUxkLigM5X6pkXG5n-r9TxRMj_p7-2f6Ntjth4zL6nD7UNTz6GFGXlrVV5kn0=" -->Anonymoushttp://www.blogger.com/profile/13398686184239352909noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-5908445173766331976.post-52008425635987676692013-05-01T01:05:00.002+02:002015-03-16T11:38:09.833+01:00VANGUARDIAS: FAUVE<span style="font-family: inherit; font-size: large;">Esta claro que no a todo el mundo le "gusta" el arte contemporáneo. ¿Qué opináis sobre estas imágenes?</span><br />
<div>
<span style="font-family: inherit;"><br /></span>
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="http://25.media.tumblr.com/tumblr_lv35t90V1p1r5lkd7o1_500.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><span style="font-family: inherit;"><img border="0" src="http://25.media.tumblr.com/tumblr_lv35t90V1p1r5lkd7o1_500.jpg" height="211" width="320" /></span></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-family: inherit;">Izquierda: Rueda de bicicleta (1913). Derecha: La fuente (1917) Marcel Duchamp</span></td></tr>
</tbody></table>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="font-family: inherit;"><br /></span></div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="http://farmacon.files.wordpress.com/2008/11/matisse-la-danza1910.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><span style="font-family: inherit;"><img border="0" src="http://farmacon.files.wordpress.com/2008/11/matisse-la-danza1910.jpg" height="213" width="320" /></span></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-family: inherit;">La danza (1909-1910) Henri Matisse</span></td></tr>
</tbody></table>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="font-family: inherit;"><br /></span></div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://encrypted-tbn0.gstatic.com/images?q=tbn:ANd9GcQF5wZXlYd0lFjBI9jBzVM_stB3WAfopjmrpD-qH5eydRpM3WbkvA" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><span style="font-family: inherit;"><img border="0" height="221" src="https://encrypted-tbn0.gstatic.com/images?q=tbn:ANd9GcQF5wZXlYd0lFjBI9jBzVM_stB3WAfopjmrpD-qH5eydRpM3WbkvA" width="320" /></span></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-family: inherit;">Composición VIII (1923) Kandinsky</span></td></tr>
</tbody></table>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="font-family: inherit;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div>
<span style="font-family: inherit; font-size: large;">Aunque sobre el arte contemporáneo hay mucha información circulando por la red quiero acercaros las vanguardias como yo las veo. Las tres imágenes de arriba tan sólo son una pequeña muestra del arte del S.XX. En este artículo os hablaré de sus inicios y poco a poco avanzare con otros -ismos-. </span><br />
<span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: large;"><br /></span>
<span style="font-size: large;">Todo comenzó en París con la celebración del llamado "Salón de Otoño" en 1905. Louis Vauxcelles, crítico de arte, califico las obras de aquellos jóvenes artistas como "fauves" que significa salvaje. Entonces pasaron a ser reconocidos como los representantes del primer -ismo- de las vanguardias: el fauvismo. Ellos abrieron la puerta a la innovación y esta se llego a convertir en la gran obsesión de todos los artistas. Yo creo que buscaban y necesitaban la renovación pero, sobre todo, anisaban la diferenciación con todo lo que hasta entonces se había producido. </span></span><br />
<span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: large;"><br /></span>
<span style="font-size: large;">Antes de explicar este estilo artístico quiero contaros de dónde proviene el término Vanguardia así como las características generales de todas estos movimientos. El nombre procede de la expresión usada en el ejercito francés "avant garde" que hacia referencia al primer destacamento del ejercito y en el arte alude a todo movimiento desarrollado antes de la Segunda Guerra Mundial. Aún así, existió un cambio más que evidente tras la Primera Guerra Mundial. Fue una época convulsa en la que todos los ideales y arquetipos dejaron de ser validos. Yo creo que la sensación sería parecida a cuando nos portamos y hacemos todo lo que se espera de uno, pero pese a todo no se obtienen los resultados o la vida esperada ¿Entonces de verdad estaba bien lo anterior o es necesario un cambio? Ellos cambiaron el arte y mostraron una visión diferente del mundo. </span></span><br />
<span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: large;"><br /></span>
</span><br />
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="http://www.iesfuentenueva.net/proyecto/images/stories/Arte/salvador-dali-the-persistence-of-time-memory.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><span style="font-family: inherit;"><img border="0" src="http://www.iesfuentenueva.net/proyecto/images/stories/Arte/salvador-dali-the-persistence-of-time-memory.jpg" height="240" width="320" /></span></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-family: inherit;">La persistenciade la Memoria (1931) Salvador Dalí</span></td></tr>
</tbody></table>
<span style="font-family: inherit;"><br /></span>
<span style="font-family: inherit; font-size: large;">En cuanto a las características como digo buscaban plasmar la realidad lo más alejada de lo que nuestros sentidos perciben. No intentaron imitar la naturaleza deseaban transmitir su visión personal del mundo, puede que esto se haga más evidente en el surrealismo o en el cubismo. Comenzaron renunciando a la perspectiva porque era innecesaria, por ello la pintura se convirtió en un objeto de dos dimensiones. Por otro lado, como sucediera con el impresionismo se revalorizan otras culturas, en esta ocasión las culturas primitivas como la africana. </span><br />
<span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: large;"><br /></span>
</span><br />
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: right; margin-left: 1em; text-align: right;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="http://circulodepoesia.com/nueva/wp-content/uploads/2010/03/Gertrude-Stein-por-Picasso.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><span style="font-family: inherit;"><img border="0" src="http://circulodepoesia.com/nueva/wp-content/uploads/2010/03/Gertrude-Stein-por-Picasso.jpg" height="320" width="259" /></span></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-family: inherit;">Retrato Gertrude Stein (1906) Pablo Picasso</span></td></tr>
</tbody></table>
<span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: large;">Con el cambio de siglo se produjo un cambio en la relación que existía entre el arte y la sociedad. Dejaron de existir los mecenas y el mercado pasó a estar controlado por los marchantes de arte, los directores de museo, coleccionistas, medios de comunicación... Deseo Resaltar la figura de Gertrude Stein una coleccionista de arte a quién Picasso retrato. Creo que es importante saber que l</span><span style="font-size: large;">a mayoría de estos artistas terminó siendo perseguido por los regímenes políticos debido a la crítica que elaboraban hacia el poder establecido. Es más, en 1933 los nazis realizaron una exposición titulada "Artistas degenerados" y como en la Unión Soviética después de la llegada de Stalin ocurrió lo mismo. </span></span><br />
<span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: large;"><br /></span><span style="font-size: large;">Tras esta introducción comienzo con nuestro primer estilo, el fauvismo. Fue un movimiento muy breve de tan sólo tres años de duración, 1905 -1908, y coincidió, más o menos, con el Expresionismo Alemán. </span><span style="font-size: large;">El término, como arriba os explico, lo acuño Louis Vauxcelles y lo publico en la revista Gil Blas. Como era de esperar las pinturas no fueron del agrado de muchos y fueron criticadas por Camille Mauclain un crítico de arte muy valorado. </span></span><br />
<span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: large;"><br /></span>
<span style="font-size: large;">Los componentes del grupo fueron André Derain, Alber Marquet, Maurice Vlanminck y el Henri Matisse. Este último era el nexo de unión entre todos ellos. Con el tiempo otros pintores como George Braque o Raoul Dufy se incorporaron al grupo. También hubo creadores españoles como Juan de Echeverria y Francisco Iturrino. </span></span><br />
<span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: large;"><br /></span>
</span><a href="http://wa1.www.artehistoria.jcyl.es/v2/jpg/MAM03565.jpg;pvc8afc0ca88cbed87" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-family: inherit;"><img border="0" src="http://wa1.www.artehistoria.jcyl.es/v2/jpg/MAM03565.jpg;pvc8afc0ca88cbed87" height="320" width="256" /></span></a><span style="font-family: inherit; font-size: large;">Fue un arte lleno de color, de un colorido muy vivo. El color tenía un valor expresivo propio y totalmente independiente a la forma, algo que hasta ese momento era impensable. Os pongo un ejemplo "La raya verde" una obra de Matisse en la cual podemos ver como el color se aplica de forma muy violenta, mediante pinceladas anchas pero, sobre todo, de forma arbitraria con respecto a la naturaleza. Como podéis ver serás los continuadores de las novedades cromáticas del post-impresionismo de Van Gogh o Gauguin. </span><br />
<span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: large;"><br /></span>
</span><br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="http://www.dospotencias.com.ar/notas/av_2b.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><span style="font-family: inherit;"><img border="0" src="http://www.dospotencias.com.ar/notas/av_2b.jpg" height="256" width="320" /></span></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-family: inherit;">Café nocturno (1888) Van Gogh</span></td></tr>
</tbody></table>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://encrypted-tbn3.gstatic.com/images?q=tbn:ANd9GcSVPnn5PZrKsxDy46VbVZl7-BTQYeL7x2XN5NMIqIYUODBGYSy6" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><span style="font-family: inherit;"><img border="0" height="254" src="https://encrypted-tbn3.gstatic.com/images?q=tbn:ANd9GcSVPnn5PZrKsxDy46VbVZl7-BTQYeL7x2XN5NMIqIYUODBGYSy6" width="320" /></span></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-family: inherit;">Visión tras el sermón (1888) Gauguin</span></td></tr>
</tbody></table>
<span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: large;"><br /></span><span style="font-size: large;">Observad como se tratan de obras planas sin profundidad, con volúmenes perfilados por gruesas líneas negras y rellenos de color. Estos pigmentos son aplicados de forma arbitraria con respecto a la naturaleza pero a la vez tienen un orden constructivo gracias al cual se dota de sentido al conjunto. Realizaban una interpretación emocional de la realidad. Al principio emplearon la técnica puntillista, además, tenían un especial interés por la luz y el arte exótico. Hay que tener en cuenta que no era un grupo con intención de serlo, por ello no tenían manifiesto alguno, algo que sí ocurrirá en otros movimientos. Aceptaron el término de fauves pero nada más.</span></span><br />
<span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: large;"><br /></span>
</span><br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiHismjTLETr67HC-yIFMaZmpfVVcpIdMBJp2S2BO80Cy2l9mKm39rgwJyjSx0dN2bkCJHioJeyoCiWY516vfwal9v6Cyinv6uDLmtFKeIHBmvM4KiBnZR49FX1S5cV0DqGjyxuqq1lwhI/s1600/alegria_de_vivir1905-06.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><span style="font-family: inherit;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiHismjTLETr67HC-yIFMaZmpfVVcpIdMBJp2S2BO80Cy2l9mKm39rgwJyjSx0dN2bkCJHioJeyoCiWY516vfwal9v6Cyinv6uDLmtFKeIHBmvM4KiBnZR49FX1S5cV0DqGjyxuqq1lwhI/s1600/alegria_de_vivir1905-06.jpg" height="288" width="400" /></span></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-family: inherit;">La alegría de vivir (1905-06) Henri Matisse</span></td></tr>
</tbody></table>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="http://html.rincondelvago.com/000714762.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><span style="font-family: inherit;"><img border="0" src="http://html.rincondelvago.com/000714762.jpg" height="313" width="400" /></span></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-family: inherit;">Puente de Charing Cross (1906) André Dérain</span></td></tr>
</tbody></table>
<span style="font-family: inherit; font-size: large;">Con todo esto creo que os podéis hacer a la idea de la importancia de esta primera vanguardia. El fauvismo rompió con la tradición y muchos de los pintores destacados de otros estilos tendrán una etapa fauvista. Como el propio Matisse reconoció la pintura fauve no lo era todo pero sí la base para todo. Si lo pensáis bien, a lo largo de la historia del arte han existido obras similares, de colores planos y figuras sin volumen, la diferencia estriba en que entonces sí fueron conscientes de lo que elaboran, el planismo y el colorido eran buscados para expresar la realidad. Cuando se llego al máximo conocimiento pictórico fue cuando se buscó un nuevo lenguaje y para ello se experimento con todos los elementos conocidos. Toda esta experimentación se vio incentivada por el cambio de siglo y por el horror de las guerras, desarrollándose a lo largo de todo el S.XX. </span><br />
<span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: large;"><br /></span>
<span style="font-size: large;">Las siguientes entradas las dedicaré a hablar de Matisse y los demás artistas de este movimiento. Con el paso del tiempo hablaré de otros -ismos- como el expresionismo o el constructivismo ruso. Os dejo dos vídeos con algunas de las obras de estos artistas. </span></span>
<span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif; font-size: large;"><br /></span>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/UwH-eDyWm0k?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/cMlWAPLzL4I?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div>
<span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif; font-size: large;"><br /></span>
<span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif; font-size: large;"><br /></span>
</div>
</div>
Anonymoushttp://www.blogger.com/profile/13398686184239352909noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-5908445173766331976.post-8997553187625027122013-04-21T10:33:00.004+02:002013-07-02T09:33:47.471+02:00ARTE PARA TOCAR<span style="font-family: inherit; font-size: large;">El mundo no esta acostumbrado a enfrentarse a la discapacidad física, el acceso a la cultura es difícil pero para las personas con algún tipo de discapacidad visual lo es mucho más. </span><br />
<div>
<span style="font-family: inherit; font-size: large;"><br /></span></div>
<div>
<span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: large;">¿Cómo ver un lienzo o una escultura? La tecnología y, sobre todo, la conciencia social va cambiando poco a poco y por este motivo es posible apreciar la majestuosidad del Greco pero no viendo sino tocando. Estuve husmeando en alguna asociación y por lo general existen cursos y exposiciones de gente discapacitada pero ¿Y si deseo visitar un museo como el Bellas Artes de Bilbao? </span><span style="font-size: large;">No tocar, es uno de los </span><i style="font-size: x-large;">mantras </i><span style="font-size: large;">de </span><span style="font-size: large;">los centros en donde descansan las obras de arte. Pero hoy se rompe esta norma para tocar y disfrutar, para aprender a través de nuestras manos. </span></span></div>
<div>
<span style="font-family: inherit; font-size: large;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="font-family: inherit;"><object class="BLOGGER-youtube-video" classid="clsid:D27CDB6E-AE6D-11cf-96B8-444553540000" codebase="http://download.macromedia.com/pub/shockwave/cabs/flash/swflash.cab#version=6,0,40,0" data-thumbnail-src="https://ytimg.googleusercontent.com/vi/mJZ__TOHYMg/0.jpg" height="266" width="320"><param name="movie" value="https://youtube.googleapis.com/v/mJZ__TOHYMg&source=uds" /><param name="bgcolor" value="#FFFFFF" /><param name="allowFullScreen" value="true" /><embed width="320" height="266" src="https://youtube.googleapis.com/v/mJZ__TOHYMg&source=uds" type="application/x-shockwave-flash" allowfullscreen="true"></embed></object></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="font-family: inherit;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="font-family: inherit;"><br /></span></div>
<div>
<span style="font-family: inherit; font-size: large;">A mi me divierte y me alegra la idea de esta iniciativa. Se ha llevado a cabo gracias al apoyo de Iberdrola. Por el momento tan sólo son cinco cuadros entre todas las obras del museo pero yo espero que con el tiempo sean algunas más; <i>La anunciación del Greco</i>, <i>San Sebastián curado por las santas mujeres</i> de Jóse de Ribera, <i>Lot y sus hijas</i> de Orazio Gentileschi, <i>Mujer sentada con un niño en brazos</i> de Mary Cassatt y <i>Lying figure in mirror de Francis</i> Bacon.</span><br />
<span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: large;"><br /></span>
</span><br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="http://servicios.elcorreo.com/aniversario/museo-bellas-artes/galerias/coleccion-completa/images/69-101.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><span style="font-family: inherit;"><img border="0" src="http://servicios.elcorreo.com/aniversario/museo-bellas-artes/galerias/coleccion-completa/images/69-101.jpg" height="256" width="320" /></span></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-family: inherit;">Lot y sus hijas, Orazio Gentileschi 1628</span></td></tr>
</tbody></table>
<span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: large;"><br /></span>
</span><br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="http://www.museobilbao.com/images/itinerario-recomendado/10.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><span style="font-family: inherit;"><img border="0" src="http://www.museobilbao.com/images/itinerario-recomendado/10.jpg" height="400" width="293" /></span></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-family: inherit;">Lying figure in mirror, Francis Bacon 1971</span></td></tr>
</tbody></table>
<span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: large;"><br /></span>
<span style="font-size: large;"><br /></span>
<span style="font-size: large;">Todo esto es posible gracias a la innovadora técnica de Estudios Durero, Bilbao, llamada <i>Didú </i>gracias a la cual se consiguen relieves con diferentes texturas<i>. </i>Se trata de un proceso que se desarrolla a partir de una fotografía en alta resolución de la imagen. Después se eligen las texturas y los volúmenes llenos de pequeños detalles para así facilitar la creación de una imagen mental de la obra. </span></span><br />
<span style="font-family: inherit;"><br /></span>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: inherit; font-size: large;"><br /></span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: inherit; font-size: large;"><br /></span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: inherit;"><iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="300" mozallowfullscreen="" src="http://player.vimeo.com/video/35560184?title=0&byline=0&portrait=0" webkitallowfullscreen="" width="400"></iframe></span></div>
<span style="font-family: inherit;"><br /></span>
<span style="font-family: inherit;"><br /></span>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: inherit; font-size: large;"><br /></span></div>
<span style="font-family: inherit; font-size: large;">Tras muchas horas de trabajo se logra una imagen lista para ser impresa. El volumen se logra gracias a un proceso químico sobre los que se imprime la imagen real con los colores originales. </span><br />
<span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: large;"><br /></span>
<span style="font-size: large;">Todo este soporte táctil va acompañado con una audio-guía para completar la información de lo que estamos palpando. Si sentís curiosidad tranquilos porque no sólo las personas invidentes pueden acceder a estas obras. El museo pone a disposición del público unos antifaces para vivir la experiencia de ver con las manos. </span></span><br />
<span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: large;"><br /></span>
<span style="font-size: large;">Personalmente creo que es una buena iniciativa y muy interesante. Busque más vídeos con la noticia o con iniciativas parecidas. Se que hay artistas con obras más actuales que realizan obras con este mismo fin, pero no he logrado encontrar un proyecto similar. Como siempre os animo a participar por si sabéis más. Abajo os dejo los enlaces del museo y de los estudios que han creado esta técnica. </span></span></div>
<div>
<span style="font-family: inherit;"><br /></span>
<span style="font-family: inherit;"><br /></span></div>
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<span style="font-family: inherit;"><a href="http://www.museobilbao.com/actualidad/arte-para-tocar-92" target="_blank">http://www.museobilbao.com/actualidad/arte-para-tocar-92</a> </span><br />
<span style="font-family: inherit;"><br />
<a href="http://www.estudiosdurero.com/estudios_durero/opencms/index.jsp" target="_blank">http://www.estudiosdurero.com/estudios_durero/opencms/index.jsp</a></span></div>
Anonymoushttp://www.blogger.com/profile/13398686184239352909noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-5908445173766331976.post-27532306137308267162013-04-19T14:16:00.001+02:002013-07-02T09:34:33.071+02:00CAMPANADAS A MEDIANOCHE<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="font-family: inherit;"><iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/MVwLXc3tGVI?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></span></div>
<span style="font-family: inherit;"><br /></span>
<span style="font-family: inherit; font-size: large;">Hasta hace poco no sabía de la existencia de este filme de 1965. Supe de ella gracias a la noticia de su restauración a manos de Luciano Berriatua. </span><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="font-family: inherit;"><br /></span></div>
<span style="font-family: inherit;"><br /></span>
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgWfjm9q-G3utdMlLVjO7l7yi_4Cf74G2HY5RYTP5cTcchztnHmikOB-sedcGhKsypmwQL6mGYYwhbzIzRTWOKJYVejqsvyBYIhADFXjIP-8-qcJEXXR9aYDx1OQqcsn8l0WX2xf1Z4WEg/s320/f04.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-family: inherit;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgWfjm9q-G3utdMlLVjO7l7yi_4Cf74G2HY5RYTP5cTcchztnHmikOB-sedcGhKsypmwQL6mGYYwhbzIzRTWOKJYVejqsvyBYIhADFXjIP-8-qcJEXXR9aYDx1OQqcsn8l0WX2xf1Z4WEg/s320/f04.jpg" /></span></a><span style="font-family: inherit; font-size: large;">La película esta inspirada en varias obras de William Shakespeare y esta protagonizada y dirigida por Orson Welles. Las obras a partir de las cuales partió para hacer su guión fueron "Las comadres de Windsor" "Ricardo II" "Enrique IV" y "Enrique V". Además también se inspiró en las Crónicas de Holinshed ambientadas en la Inglaterra medieval. </span><br />
<span style="font-family: inherit;"><br /></span>
<span style="font-family: inherit; font-size: large;">Por la falta de presupuesto el emplazamiento para esta película fue España. De este modo la Inglaterra del S.XV se recrea en la Catedral deSoria, el monasterio de Cardona en Barcelona, la Casa de Campo en Madrid y las murallas de Ávila. Pero no todos los lugares que se ven son lugares reales, por ejemplo, la posada <i>La Cabeza del Jabalí </i>era un garaje pintado por Welles.</span><br />
<span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: large;"><br /></span>
</span><br />
<span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: large;"><br /></span>
</span><br />
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: inherit; font-size: large;"><i>"...cosas como terminar la actuación de John Gielgud en el importante papel de Enrique IV en sólo diez días. Después, cuando se hubo marchado, hicimos las tomas en las que aparecía de espaldas sustituyéndolo con un extra español. Hay una escena en la que deben aparecer los siente actores principales y en la que, literalmente, ninguno de los fotografiados es quien se supone que debe ser. Un falso Gielgud, un fingido Hotspur..., cada uno de ellos fue sustituido por un figurante."</i></span></div>
<span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: large;"><br /></span>
<span style="font-size: large;"><br /></span>
<span style="font-size: large;">Welles nos muestra la ambición y los entresijos de la lucha por el poder. Mezcla el tono solemne, con el drama y la comedía. Personalmente creo que se sirve de la picaresca española y de la caricatura para enfatizar ese carácter satírico. Mezcla dos tramas ya que Hal prefiere vivir la vida pero a la vez es consciente de lo que debe hacer en un futuro, convertirse en rey. </span></span><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhr82XNlCUpUemUf9fntQATGOpkJv1gE-2RWekjNQ_nkzRIRVEr9IMTDT7SSsNnQnRnUgVOFPa8jKQrsXnDBGNf9UAPUkaFHt7yaWf9pgbg8YLb7w7u1RjJvo9rJtIus46vJ-18xJvDeTs/s400/f01.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em; text-align: center;"><span style="font-family: inherit;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhr82XNlCUpUemUf9fntQATGOpkJv1gE-2RWekjNQ_nkzRIRVEr9IMTDT7SSsNnQnRnUgVOFPa8jKQrsXnDBGNf9UAPUkaFHt7yaWf9pgbg8YLb7w7u1RjJvo9rJtIus46vJ-18xJvDeTs/s400/f01.jpg" height="192" width="320" /></span></a></div>
<span style="font-family: inherit;"><br /></span>
<span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: large;"><br /></span>
<span style="font-size: large;">He intentado encontrar un vídeo en el que Berriatua narre como ha sido la restauración pero tan sólo encontré este. Arriba como podéis ver os dejo la película. </span></span><br />
<span style="font-family: inherit;"><br />
<a href="http://www.metakinema.es/metakineman10s1a1_Jordi_Sala_Lleal_Chimes_Midnight_Welles.html" target="_blank">http://www.metakinema.es/metakineman10s1a1_Jordi_Sala_Lleal_Chimes_Midnight_Welles.html</a></span><br />
<span style="font-family: inherit;"><br /></span>
<a href="http://www.alhondigabilbao.com/web/guest/554/-/journal_content/56_INSTANCE_e7Cx/10140/1994315?last-page=/" target="_blank"><span style="font-family: inherit;">http://www.alhondigabilbao.com/web/guest/554/-/journal_content/56_INSTANCE_e7Cx/10140/1994315?last-page=/</span></a><br />
<span style="font-family: inherit;"><br /></span>
<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="360" src="https://www.youtube.com/embed/mrvYodJDGyU?feature=player_detailpage" width="640"></iframe>
Anonymoushttp://www.blogger.com/profile/13398686184239352909noreply@blogger.com2tag:blogger.com,1999:blog-5908445173766331976.post-22156915286200282952013-04-16T14:42:00.001+02:002013-07-02T09:34:48.010+02:00UNA EXPOSICIÓN EN LAS ALTURAS<a href="http://estaticos02.cache.el-mundo.net/elmundo/imagenes/2007/03/15/1173986302_0.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><span style="font-family: inherit;"><img border="0" src="http://estaticos02.cache.el-mundo.net/elmundo/imagenes/2007/03/15/1173986302_0.jpg" height="200" width="150" /></span></a><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: large;">El martes pasado estaba muy emocionada porque iba a acudir por primera vez a la</span> <span style="font-size: large;">Torre Iberdrola con motivo de la exposición celebrada allí. Termine la visita con los mismos sentimientos que tiene un niño pequeño cuando ve su globo partir hacia los celestes cielos; incredulidad, indignación, tristeza...</span></span><br />
<span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: large;"><br /></span>
</span><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/proxy/AVvXsEg02yvWsVMoIWteq21z8Hq_AxXTIvGM8fdSsicVreF-0IlO46mfjvm9HFKLmROnNLcBwgso2rikTi3VsTO1Cn8v1vZMzkAM8P4kZe7f4PBC-Tljke_ZdZHel6OqzN31wT7HhO_b9HGi54MQRnmL1q9_MwbU9wFtQI-46WdBfqXEv2oF=" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-family: inherit;"><img border="0" src="http://bloghogwarts.com/wp-content/uploads/2008/05/beauxbatons.jpg" height="133" width="200" /></span></a></div>
<a href="http://bloghogwarts.com/wp-content/uploads/2008/05/beauxbatons.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><span style="clear: right; float: right; font-family: Trebuchet MS, sans-serif; font-size: large; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"></span></a><span style="font-family: inherit; font-size: large;">Días antes me regalaron varias entradas para acudir a la exposición. Primero llame para pedir cita, di los códigos y quede para el martes 9 a las 17. Acudí al encuentro acompañada. Llegamos justas, pero aparecimos. Una vez nos acercamos al mostrador nos pidieron nuestro D.N.I, para identificarnos, y nos dieron unas pegatinas. Antes de seguir hago un breve inciso, cuando los visitantes acuden a la torre se estampan con los trajes que les obligan llevar a las chicas. A mi personalmente me recodaron a los que vi en una de las películas de las saga de Harry Potter, de verdad, son muy parecidos pero en tonos verdes. También deseo puntualizar lo anacrónico que me resulta que tan solo haya mujeres, chicas jóvenes, haciendo la función de azafatas.</span><br />
<span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: large;"><br /></span>
<span style="font-size: large;">Continúo exponiendo mi indignación y doy un pequeño salto, ya nos encontramos en la planta 24 ó 25. La guía ya había comenzado. A partir de este momento lo que vivimos fue una maratón pero sin avituallamiento, ni si quiera nos ofrecieron un vasito de agua. La guía parecía la versión viva del Correcaminos o de Speedy Gonzaléz. Pidió la participación del público pero dudo mucho de que alguno de nosotros se enterase de algo como para tener el valor de intervenir. Comentada una obra seguía su trayecto sin ningún miramiento para el resto de las creaciones que allí descansan. Ya que no podíamos ver toda la exposición, intentamos buscar los carteles en los que suelen poner la información pero aunque pueda parecer algo sencillo en este caso fue una tarea complicada. No entiendo muy bien porqué pero alguien decidió que sería divertido poner las cartelas del mismo tono que las paredes.</span></span><br />
<span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: large;"><br /></span>
<span style="font-size: large;">Desconozco por completo como es estar preso, pero me sentí como una delincuente gracias a los vigilantes quienes controlaban que nadie se escapase de la manada. Vigilaban cada paso que dábamos y llegaron a echarnos cuando nos atrevimos a creer que podíamos ver las obras después de la fugaz presentación. Eso sí, todo con una sonrisa. A la salida nos obsequiaron con un pequeño libro sobre la exposición, un bonito detalle, aunque hubiese sido mejor poder verla allí. </span></span><br />
<span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: large;"><br /></span><span style="font-size: large;">Al salir, una sensación agridulce. La amiga con la que fui me dijo que lo único que buscan es revalorizar esta colección. </span><span style="font-size: large;">Esta recopilación de Meana-Larrucea se inicio con la</span><span style="font-size: large;"> escultura de Vicente Larrea,</span><span style="font-size: large;"> el abogado Fernando Meana y su esposa María Victoria Larrucea son los propietarios y a quienes les regalaron esta obra en 1968 con motivo de su boda. Este letrado ha dirigido su interés hacia los artistas vascos pero también hay creación internacional. </span></span><br />
<span style="font-family: inherit;"><br /></span>
<span style="font-family: inherit; font-size: large;">Tan sólo os voy a hablar de la obra con la cual comienza la exposición, una habitación de la que tan sólo vemos la puerta. Esta cerrada y la llave la tiene la artista. Quizá no tenga mucho que ver, pero a mi me recuerda al experimento del gato de Schrödinger. Se trata de un experimento mental con el que se pretende exponer las consecuencias de la física cuántica. El planteamiento en ambos es similar se nos presenta una caja cerrada y opaca, en la obra de arte desconocemos que hay en su interior, en el segundo caso, se nos propone que haya un gato y una botella de gas venenoso unida a un sistema que cobija una partícula radioactiva con un 50% de posibilidades de destruirse y liberar el veneno. Esto nos lleva a la realidad de que existen las mismas probabilidades de que el animal este vivo o muerto.</span><br />
<span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: large;"><br /></span>
<span style="font-size: large;">Como digo puede que no tenga mucho que ver con la instalación pero me resulta inevitable relacionarlos. Existen dos formas de ver este interesante ensayo, una común y más profana en la cual el gato puede estar vivo o muerto y la visión de la mecánica cuántica en el que se encuentra en una superposición de estados.</span></span><br />
<span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: large;"><br /></span>
</span><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://www.elcultural.es/img/img_galeria/2010/1650.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-family: inherit;"><img border="0" src="http://www.elcultural.es/img/img_galeria/2010/1650.JPG" height="250" width="400" /></span></a></div>
<span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: large;"><br /></span>
<span style="font-size: large;"><br /></span>
<span style="font-size: large;">Esta ingeniosa creación artística es fruto del intelecto de Dora García siendo del mismo modo ella el cancerbero de la llave. Considera que tan solo una fina línea separa el arte de la realidad y para ella es la puerta la que nos divide esos dos mundos.</span></span><br />
<span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: large;"><br /></span>
</span><br />
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: inherit; font-size: large;"><i>"Me interesa la relación entre lo que se sabe, lo que se ve, lo que se da a entender y lo que se oculta" </i></span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: inherit; font-size: large;"><br /></span></div>
<div style="text-align: left;">
<span style="font-family: inherit; font-size: large;">La verdad es que creo que mediante esta instalación plantea el eterno debate ¿Dónde esta la separación entre lo que es arte y lo que no? ¿La división es necesaria? Considero que es poco transgresor y que alberga un concepto del arte algo conservador. Aún así genera curiosidad y plantea dudas sobre lo que hay detrás de la puerta lo que hace que nos mueva la curiosidad.</span></div>
<div style="text-align: left;">
<span style="font-family: inherit; font-size: large;"><br /></span></div>
<div style="text-align: left;">
<span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif; font-size: large;">Si vosotros también habéis tenido la ocasión de asistir a esta maratón, digo exposición, en las alturas compartid vuestra experiencia. Por cierto que decir tiene que las vistas de la villa desde allí arriba son impresionantes. </span><br />
<span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif; font-size: large;"><br /></span></div>
<a href="http://www.doragarcia.net/" target="_blank">http://www.doragarcia.net/</a>
<br />
<br />
<a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Gato_de_Schr%C3%B6dinger" target="_blank">http://es.wikipedia.org/wiki/Gato_de_Schr%C3%B6dinger</a><br />
<br />
<a href="http://www.mamajuanadigital.com/single.php?blogpost_id=45" target="_blank">http://www.mamajuanadigital.com/single.php?blogpost_id=45</a>
<!-- Blogger automated replacement: "https://images-blogger-opensocial.googleusercontent.com/gadgets/proxy?url=http%3A%2F%2Fbloghogwarts.com%2Fwp-content%2Fuploads%2F2008%2F05%2Fbeauxbatons.jpg&container=blogger&gadget=a&rewriteMime=image%2F*" with "https://blogger.googleusercontent.com/img/proxy/AVvXsEg02yvWsVMoIWteq21z8Hq_AxXTIvGM8fdSsicVreF-0IlO46mfjvm9HFKLmROnNLcBwgso2rikTi3VsTO1Cn8v1vZMzkAM8P4kZe7f4PBC-Tljke_ZdZHel6OqzN31wT7HhO_b9HGi54MQRnmL1q9_MwbU9wFtQI-46WdBfqXEv2oF=" -->Anonymoushttp://www.blogger.com/profile/13398686184239352909noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-5908445173766331976.post-41145051088035523852013-04-08T23:56:00.002+02:002013-07-02T09:35:02.497+02:00RETRATANDO A LOS PERROS<div style="text-align: left;">
</div>
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: right; margin-left: 1em; text-align: right;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiRMh27zelW04V0XE8J9X-bGB3oU_dspyFeRbmbeIdcsUgnbPFBBJrD7bQkMsnsig2zRJSHGLhCpmN1dqTQecwHdAzHiRkqa_1x5U9bdzKCEbKybWptdOeNZvQvPwm1Q8gWnejdMqdls0c2/s1600/ARTE+CANINO.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><span style="font-family: inherit;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiRMh27zelW04V0XE8J9X-bGB3oU_dspyFeRbmbeIdcsUgnbPFBBJrD7bQkMsnsig2zRJSHGLhCpmN1dqTQecwHdAzHiRkqa_1x5U9bdzKCEbKybWptdOeNZvQvPwm1Q8gWnejdMqdls0c2/s1600/ARTE+CANINO.jpg" height="240" width="320" /></span></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-family: inherit;">Dogs playing póker, Cassius Coolidge (S.XX)</span></td></tr>
</tbody></table>
<span style="font-family: inherit; font-size: large;">Yo nunca he sido una gran <i>fan</i> de estos animales, de hecho, siempre dije que prefería los gatos pero tras este mes tengo que rectificar. Tranquilos no voy a hablar de perros, porque no tengo mucha idea y porque no tendría nada que ver con la temática que planteo habitualmente. Pero si estoy interesada en desarrollar su figura en el mundo del arte. </span><br />
<span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: large;"><br /></span><span style="font-size: large;">Comúnmente conocido como El Gran amigo del hombre siempre silencioso </span><span style="font-size: large;">y en un segundo plano. Estos fieles compañeros han posado junto a reyes, reinas, príncipes...a </span><span style="font-size: large;">lo largo de la historia sus representaciones son casi infinitas. </span></span><br />
<span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: large;"><br /></span><span style="font-size: large;">Gracias a la iconografía podemos leer una obra, escudriñar su significado más profundo transmitido a lo largo de la historia del arte. Es probable que muchos de los dichos o clichés más comunes usados hoy en día sean fruto de esta tradición pero, en esta ocasión, como digo deseo centrarme en la representación de estos animales en el arte. </span></span><br />
<span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: large;"><br /></span>
</span><a href="http://actualidad.rt.com/images/publications/23/2058/eBYbFwzKbk.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><span style="font-family: inherit;"><img border="0" src="http://actualidad.rt.com/images/publications/23/2058/eBYbFwzKbk.jpg" height="248" width="320" /></span></a><span style="font-family: inherit; font-size: large;">Este primer lienzo es obra de Cassius Coolidge, pintor estadounidense, conocido precisamente por retratar a varios perros jugando al póker. Cassius fue contratado por la agencia Saint Pual, en Minnesota, para crear la publicidad de una marca de cigarrillos; El resultado perros jugando al póker. Si lo pensamos bien, fue una campaña realmente efectiva porque se trata de una escena repetida infinidad de veces, por ejemplo, podemos ver como en la serie de <i>Los Simpson </i>se<i> </i>repite esta secuencia en varias ocasiones y se ironiza sobre como esta sencilla representación puede llevar a la locura<i>.</i> Yo creo que el artista hace una sátira de la vida misma al sustituir a las personas por estos animales. </span><br />
<span style="font-family: inherit;"><br /></span>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj0BJJAKS-zHufi-aGvXC2r9AmS7qeQ2FSsXJ66TCZAlCJXsrKxT7GvKksrjvPB7badVjyElfqbnXTm7D0_9cBP2SidCcy3VSK41QJXEdyPU17fCVYlyfoJH4dlihdgTotTp2BaeHvoPhk-/s400/De+vinos+y+suspiros.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-family: inherit;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj0BJJAKS-zHufi-aGvXC2r9AmS7qeQ2FSsXJ66TCZAlCJXsrKxT7GvKksrjvPB7badVjyElfqbnXTm7D0_9cBP2SidCcy3VSK41QJXEdyPU17fCVYlyfoJH4dlihdgTotTp2BaeHvoPhk-/s400/De+vinos+y+suspiros.jpg" height="146" width="400" /></span></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="font-family: inherit;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: left;">
<span style="font-family: inherit; font-size: large;">Pero mucho antes ya se figuraban canes con un significado diferente. Símbolo de fidelidad, los podemos ver a los pies del Sepulcro de Juan II e Isabel de Portugal, padres de Isabel la católica. Se trata de un monumento, situado a pocos kilómetro de Burgos, de estilo gótico realizado en alabastro. Obra de del S.XVI esculpida por Gil de Siloe. De las dos figuras quién nos interesa realmente es Isabel de Portugal que es la que tiene postrado en sus pies a un perro. </span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: left;">
<span style="font-family: inherit; font-size: large;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/9/99/Cartuja_de_Moraflores_(Burgos)_-_Tumba_de_Juan_II.jpg/800px-Cartuja_de_Moraflores_(Burgos)_-_Tumba_de_Juan_II.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-family: inherit;"><img border="0" src="http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/9/99/Cartuja_de_Moraflores_(Burgos)_-_Tumba_de_Juan_II.jpg/800px-Cartuja_de_Moraflores_(Burgos)_-_Tumba_de_Juan_II.jpg" height="300" width="400" /></span></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: left;">
<span style="font-family: inherit; font-size: large;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: left;">
<span style="font-family: inherit; font-size: large;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: left;">
</div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em; text-align: left;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://encrypted-tbn0.gstatic.com/images?q=tbn:ANd9GcRq4tI2XwJYcJUO3BhioUSqllvLIcRIlhTYLVX4jj_NOytesvYN" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><span style="font-family: inherit;"><img border="0" src="https://encrypted-tbn0.gstatic.com/images?q=tbn:ANd9GcRq4tI2XwJYcJUO3BhioUSqllvLIcRIlhTYLVX4jj_NOytesvYN" /></span></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-family: inherit;">Detalle sepulcro.</span></td></tr>
</tbody></table>
<span style="font-family: inherit; font-size: large;">Vemos una estatua yacente, descansando sobre almohadones y al lado de su esposo. Viste ropajes que la cubren por completo y llenos de pedrerías. A sus pies como muestro en el detalle de la foto un niño, un león y un perro. </span><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: left;">
<span style="font-family: inherit; font-size: large;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: left;">
<span style="font-family: inherit; font-size: large;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: left;">
<span style="font-family: inherit; font-size: large;"></span></div>
<a href="http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/3/31/Las_Meninas,_by_Diego_Vel%C3%A1zquez,_from_Prado_in_Google_Earth.jpg/521px-Las_Meninas,_by_Diego_Vel%C3%A1zquez,_from_Prado_in_Google_Earth.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" src="http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/3/31/Las_Meninas,_by_Diego_Vel%C3%A1zquez,_from_Prado_in_Google_Earth.jpg/521px-Las_Meninas,_by_Diego_Vel%C3%A1zquez,_from_Prado_in_Google_Earth.jpg" height="320" width="277" /></a><span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif;"><span style="font-size: large;">Velázquez también introdujo un can en algunas de sus obras. La primera de las que os voy a hablar las conocemos de sobra y data de 1656; </span><span style="font-size: large;"><i>Las Meninas. </i>Creo que sobre esta obra se ha escrito mucho, tan sólo deseo hacer una pequeño apunte para que os fijéis en como el bufón patea al enorme y adormilado mastín.<i> </i>Nicolaso Pertusato así se llamaba nuestro burlesco </span></span><span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif;"><span style="font-size: large;">personaje proveniente del Ducado de Milán. </span></span><br />
<i style="font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif;"><span style="font-size: large;"> </span><a href="http://www.museodelprado.es/enciclopedia/enciclopedia-on-line/voz/meninas-o-la-familia-de-felipe-iv-las-velazquez/" target="_blank"><span style="font-size: x-small;">http://www.museodelprado.es/enciclopedia/enciclopedia-on-line/voz/meninas-o-la-familia-de-felipe-iv-las-velazquez/</span></a></i><br />
<span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif;"><span style="font-size: large;"><br /></span></span>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="clear: right; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="http://www.aloj.us.es/galba/MONOGRAFICOS/VELAZQUEZ/images/obras/LasMeninas5.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" src="http://www.aloj.us.es/galba/MONOGRAFICOS/VELAZQUEZ/images/obras/LasMeninas5.jpg" height="183" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Detalle del perro </td></tr>
</tbody></table>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/BGzdmBmDzaU?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div>
<div>
<br />
<br />
<br />
<span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif; font-size: large;"></span><span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif;"><span style="font-size: large;"></span><span style="font-size: large;"></span></span></div>
<a href="http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/d/d1/Francisco_de_Goya_y_Lucientes_018.jpg/783px-Francisco_de_Goya_y_Lucientes_018.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" src="http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/d/d1/Francisco_de_Goya_y_Lucientes_018.jpg/783px-Francisco_de_Goya_y_Lucientes_018.jpg" height="245" width="320" /></a><span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif; font-size: large;">Precisamente Francisco Goya también toma el mastín español para esta obra titulada <i>Niños con perro</i> de 1786. En este caso fue un encargo de la Real Fábrica de Tapices de Santa Bárbara. Una vez fue pasado a tapiz se traslado al Palacio del Pardo para decorar uno de los salones. </span><br />
<span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif; font-size: large;"><br /></span>
<span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif; font-size: large;">El mastín leones, hoy en día también llamado mastín español, es un perro boyero. Yo como desconocía a lo que ser refería este término lo busque, y al parecer son canes usados para el manejo del ganado bovino. </span><br />
<span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif; font-size: large;"><br /></span>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://www.museodelprado.es/typo3temp/pics/1c807258ad.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="http://www.museodelprado.es/typo3temp/pics/1c807258ad.jpg" height="320" width="188" /></a></div>
<span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif;"><span style="font-size: large;">Continuo con Goya para hablaros de otra de sus obras titulada <i>Perro</i> </span><i><span style="font-size: large;">Semihundido </span></i><span style="font-size: large;">fechada entre 1820 y 1823. Se ubicaba en la Quinta del Sordo, casa de campo a las afueras de Madrid cerca del río Manzanares. Pertenece a sus denominadas como Pinturas negras debido al uso de pigmentos oscuros y terrosos. Pero originalmente estas obras eran frescos que decoraban las paredes de la casa y fueron trasladas a lienzo por Salvador Martínez Cubells, encargo del barón Émile D'Erlanger. No obstante, existen fotos de los originales gracias a los cuales se puede apreciar detalles que no están en los óleos. Las fotografías datan de 1873 y las inmortalizo el fotógrafo francés Jean Laurent. Los significados, como suele ocurrir, son varios; Uno de ellos la insignificancia de los seres vivos ante la grandiosidad de la naturaleza. La obra que ha llegado hasta nuestros días esta a un paso de la modernidad pero yo creo que al pasar las pinturas negras a un soporte portátil se perdieron muchos detalles desdibujando algunas de las formas.</span></span><br />
<br />
<span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif;"><span style="font-size: x-small;"><a href="http://www.museodelprado.es/coleccion/galeria-on-line/galeria-on-line/obra/perro-semihundido/?no_cache=1" target="_blank">http://www.museodelprado.es/coleccion/galeria-on-line/galeria-on-line/obra/perro-semihundido/?no_cache=1</a></span></span><br />
<br />
<a href="http://www.museodelprado.es/goya-en-el-prado/" target="_blank">http://www.museodelprado.es/goya-en-el-prado/</a><br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/c/c6/Diego_Vel%C3%A1zquez_051.jpg/383px-Diego_Vel%C3%A1zquez_051.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/c/c6/Diego_Vel%C3%A1zquez_051.jpg/383px-Diego_Vel%C3%A1zquez_051.jpg" height="320" width="204" /></a></div>
<span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif; font-size: large;">Regreso sobre mis pasos para volver a hablaros de Velázquez y así ya comienzo un pequeño ciclo de alguno de los monarcas españoles. El primero, Felipe IV quién reino durante la primera mitad del S.XVII. Este sencillo retrato se encuentra en el Museo del Prado. Felipe IV fue retratado por otros grandes pintores de ese siglo como Rubens. No quiero dar una lección de historia, tan sólo un par de notas; Fue hijo de Felipe III y Margarita de Austria- Estiria y su reinado se caracterizó por la decadencia del Imperio Español perdiendo Portugal. También hubo una fuerte crisis económica producida por las guerras ocasionadas por la sublevaciones de Cataluña y Andalucía. Fue el penúltimo rey de la dinastía Habsburgo. </span><br />
<span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif; font-size: large;"><br /></span><span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif; font-size: large;">Vuelvo al lienzo que nos ocupa, sabed que estaba destinado a la Torre de la Parada, inaugurada en 1636, más o menos la obra data sobre la misma fecha. Junto a éste lienzo Velázquez hizo otras dos obras con la misma temática, <i>El príncipe</i> <i>Baltasar Carlos cazador </i>y <i>Don Fernando de Austria cazando</i>. Se trataba de un ciclo pensado para decorar una de las salas. Como suele ocurrir el cuadro que ha llegado hasta nuestros días tiene algunas correcciones quizá debido a la ausencia de un boceto previo. </span><br />
<span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif; font-size: large;"><br /></span>
<span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif; font-size: large;">Como en las dos obras anteriores acompaña la figura del monarca con un mastín al que se le da gran importancia. La caza era una activad bien vista para un monarca ya que le entraba, fortalecía y le dotaba de las cualidades necesarias para gobernar. </span><br />
<br />
<span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif;"><span style="font-size: x-small;"><a href="http://www.museodelprado.es/coleccion/galeria-on-line/galeria-on-line/obra/felipe-iv-en-traje-de-cazador/" target="_blank">http://www.museodelprado.es/coleccion/galeria-on-line/galeria-on-line/obra/felipe-iv-en-traje-de-cazador/</a></span></span><br />
<div>
<span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif;"><br /></span></div>
<br />
<a href="http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/9/98/El_cardenal-infante_don_Fernando_en_traje_de_caza,_by_Diego_Vel%C3%A1zquez.jpg/300px-El_cardenal-infante_don_Fernando_en_traje_de_caza,_by_Diego_Vel%C3%A1zquez.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/9/98/El_cardenal-infante_don_Fernando_en_traje_de_caza,_by_Diego_Vel%C3%A1zquez.jpg/300px-El_cardenal-infante_don_Fernando_en_traje_de_caza,_by_Diego_Vel%C3%A1zquez.jpg" height="320" width="177" /></a><span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif; font-size: large;">Os muestro los otros dos lienzos. En primer lugar,<i> El cardenal infante don Fernando de Austria cazador </i>acompañado por un podenco canela. Y en segundo lugar, <i>El príncipe Baltasar cazador </i>en dónde vemos dos canes. El heredero a la corona falleció joven a causa de la viruela dejando el trono sin sucesor. Pero en el cuadro como vemos se le retrata siendo un chiquillo. Los perros por su parte son de diferentes razas, uno de ellos muy grande recostado tras el niño y el segundo, se sale del encuadre a la izquierda del conjunto. Este segundo animal es un galgo canela de ojos vivos y pelaje corto. </span><br />
<span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif; font-size: large;"><br /></span>
<span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif; font-size: large;"><br /></span>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/c/cd/Pr%C3%ADncipe_BaltasarCarlos_cazador_Vel%C3%A1zquez_lou.jpg/300px-Pr%C3%ADncipe_BaltasarCarlos_cazador_Vel%C3%A1zquez_lou.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/c/cd/Pr%C3%ADncipe_BaltasarCarlos_cazador_Vel%C3%A1zquez_lou.jpg/300px-Pr%C3%ADncipe_BaltasarCarlos_cazador_Vel%C3%A1zquez_lou.jpg" height="320" width="249" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif; font-size: large;">Y no sólo estos importantes personajes fueron retratados junto un perro hubo otros como Carlos IV o Carlos I. La temática es la misma, monarcas cazando. Os dejo las láminas. </span><br />
<span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif; font-size: large;"><br /></span>
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="http://cvc.cervantes.es/img/citas_claroscuro/tiziano08.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" src="http://cvc.cervantes.es/img/citas_claroscuro/tiziano08.jpg" height="400" width="227" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Carlos V con un perro, Tiziano (1533)</td></tr>
</tbody></table>
<span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif;"><span style="font-size: x-small;"><a href="http://www.museodelprado.es/coleccion/galeria-on-line/galeria-on-line/obra/el-emperador-carlos-v-con-un-perro/" target="_blank">http://www.museodelprado.es/coleccion/galeria-on-line/galeria-on-line/obra/el-emperador-carlos-v-con-un-perro/</a></span></span><br />
<span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif; font-size: large;">Este último es el primer retrato de cuerpo entero que realiza Tiziano.</span><br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="http://uploads5.wikipaintings.org/images/francisco-goya/king-carlos-iv-in-hunting-costume-1799.jpg!Blog.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" src="http://uploads5.wikipaintings.org/images/francisco-goya/king-carlos-iv-in-hunting-costume-1799.jpg!Blog.jpg" height="400" width="248" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Carlos IV, Francisco Goya (1799)</td></tr>
</tbody></table>
<span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif;"><span style="font-size: x-small;"><a href="http://www.wikipaintings.org/es/francisco-goya/king-carlos-iv-in-hunting-costume-1799" target="_blank">http://www.wikipaintings.org/es/francisco-goya/king-carlos-iv-in-hunting-costume-1799</a></span></span><br />
<span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif;"><br /></span>
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="http://www.museodelprado.es/typo3temp/pics/1e301b3471.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" src="http://www.museodelprado.es/typo3temp/pics/1e301b3471.jpg" height="400" width="233" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Carlos III, Francisco Goya (1787)</td></tr>
</tbody></table>
<span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif; font-size: large;">Para finalizar este post otro pequeño ciclo, las Venus. Yo no me había fijado pero la mayoría están acompañadas por algún perro. </span><br />
<br />
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: right; margin-left: 1em; text-align: right;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjPwhdk00QPBDbpzprZG_6hFmmdmfV-ZxOkRd3VDaaN9v3-1nIsEQzdf0mD5lKrr1V-TCvRv7xvG3_U8C30OOBCYdvCTPVA0JHHcckXWZhDx_sh-9LmoG9Jf9IvczP5M7uHEUoqqZhNfPQ/s1600/tiziano4.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjPwhdk00QPBDbpzprZG_6hFmmdmfV-ZxOkRd3VDaaN9v3-1nIsEQzdf0mD5lKrr1V-TCvRv7xvG3_U8C30OOBCYdvCTPVA0JHHcckXWZhDx_sh-9LmoG9Jf9IvczP5M7uHEUoqqZhNfPQ/s1600/tiziano4.jpg" height="152" width="200" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Detalle</td></tr>
</tbody></table>
<span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif; font-size: large;">En primer lugar, <i>La Venus de Urbino</i> también conocida como <i>La Venus del Perrito</i>. Esta obra pertenecía a la colección privada de los Médicis y fue realizada por Tiziano en 1538. La pintura representa a una mujer recostada y desnuda que mira fijamente al espectador. A sus pies un perro, como más arriba puse es símbolo de fidelidad pero en este caso, además, indica como la figura femenina que nos mira con descaro no es la representación de la diosa, sino que se trata de una mujer real. Yo creo que el perro esta dormido para hacer referencia a una infidelidad, quizá cometida por la protagonista. Al parecer en el fondo se hayan dos figuras buscando ropajes en un arcón. Queda claro por sus cabellos sueltos, las flores sujetas en su mano, el perro y por las telas, sobre las que se haya el cuerpo desnudo, que Tiziano nos transmite sensualidad quizá lujuria y erotismo. </span><br />
<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/b/bb/Tiziano_-_Venere_di_Urbino_-_Google_Art_Project.jpg/800px-Tiziano_-_Venere_di_Urbino_-_Google_Art_Project.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/b/bb/Tiziano_-_Venere_di_Urbino_-_Google_Art_Project.jpg/800px-Tiziano_-_Venere_di_Urbino_-_Google_Art_Project.jpg" height="281" width="400" /></a></div>
<br />
<span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif; font-size: large;"><br /></span>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/qD6ct0VS15c?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div>
<span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif; font-size: large;"><br /></span>
<span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif; font-size: large;">Otra de los óleos en dónde se nos muestra una Venus acompañada por un can es <i>Venus recreándose en la música</i>. Obra posterior a la anterior y también pintada por Tiziano, data de 1550. Existen varias diferencias evidentes, la mujer no nos mira fijamente, además, se la ve acompañada de un hombre que toca el órgano. El perro en esta ocasión no esta sobre su lecho y es acariciado por la muchacha. Tiziano hizo varios lienzos con el mismo tema de los cuales se conservan cinco.</span><br />
<span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif; font-size: large;"><br /></span>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://www.museodelprado.es/typo3temp/pics/1129b8b0da.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="http://www.museodelprado.es/typo3temp/pics/1129b8b0da.jpg" height="240" width="400" /></a></div>
<span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif; font-size: large;"><br /></span>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif; font-size: x-small;"> <a href="http://www.museodelprado.es/coleccion/galeria-on-line/galeria-on-line/obra/venus-recreandose-en-la-musica/" target="_blank">http://www.museodelprado.es/coleccion/galeria-on-line/galeria-on-line/obra/venus-recreandose-en-la-musica/</a></span><br />
<br />
<span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif; font-size: large;">Continuo con dos obras que tiene como protagonistas a Venus y Adonidos, lejos de la sensualidad y el erotismo de las Venus recostadas de Tiziano. La primera que os muestro titulada <i>Venus y Adonis</i> pese a ser obra de Tiziano presenta movimiento y mucho dramatismo. Gracias a esta pintura se ilustra un episodio recogido por el libro de Ovidio <i>Metamorfosis, </i>S.XIX dc. </span><br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://www.museodelprado.es/typo3temp/pics/e563bee00e.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="http://www.museodelprado.es/typo3temp/pics/e563bee00e.jpg" height="363" width="400" /></a></div>
<br />
<br />
<span style="font-size: x-small;"><a href="http://www.museodelprado.es/en/the-collection/online-gallery/on-line-gallery/obra/venus-and-adonis-1/" target="_blank">http://www.museodelprado.es/en/the-collection/online-gallery/on-line-gallery/obra/venus-and-adonis-1/</a></span><br />
<br />
<span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif; font-size: large;">Otra de las obras del Renacimiento dónde encontramosun perro es <i>Venus, Adonis y Cupido </i>de Carracci de finales de S.XVI. Os cuento brevemente el mito de esta pareja, Venus fue herida por una de las flechas de Cupido y por este motivo, se enamora apasionadamente por Adonis. Nuestro héroe fallece dando lugar a un final muy trágico. </span><br />
<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://www.museodelprado.es/typo3temp/pics/46c3bfd468.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="http://www.museodelprado.es/typo3temp/pics/46c3bfd468.jpg" height="320" width="400" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif;"><a href="http://www.museodelprado.es/coleccion/galeria-on-line/galeria-on-line/obra/venus-adonis-y-cupido/" target="_blank"><span style="font-size: x-small;">http://www.museodelprado.es/coleccion/galeria-on-line/galeria-on-line/obra/venus-adonis-y-cupido/</span></a></span><br />
<span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif; font-size: large;"><br /></span><span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif; font-size: large;">Para terminar el post os dejo un vídeo con la obra de Van Eyck, <i>El matrimonio Arnolfini </i>de 1434. </span><br />
<span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif; font-size: large;"><i><br /></i></span>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/YsQXNiQM4gA?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div>
<span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif; font-size: large;"><i><br /></i></span>
<br />
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif; font-size: large;"><i>¿Habéis encontrado al perro? </i></span></div>
<br />
<span style="font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif; font-size: large;"><br /></span>
<span style="font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif; font-size: large;">Como podéis ver son muchas las obras en las que se asoma de forma tímida este magnifico animal y creo que con estos ejemplos os hacéis una idea de cuán presente está. No obstante, como siempre, os invito y animo a participar, y si queréis aumentar la lista de obras comentad.</span><br />
<span style="font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif; font-size: large;"><br /></span>
<span style="font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif; font-size: large;"><br /></span>Anonymoushttp://www.blogger.com/profile/13398686184239352909noreply@blogger.com2tag:blogger.com,1999:blog-5908445173766331976.post-2555728954840861602013-04-07T18:37:00.000+02:002013-07-02T09:35:15.729+02:00GOOGLE ART PROYECT<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="font-family: inherit;"><br /></span></div>
<span style="font-family: inherit; font-size: large;">Hoy os propongo ir al museo sin salir de casa ¿Qué os parece tener la oportunidad de ver un Monet o un Van Gogh desde vuestro salón? Pues precisamente Google nos brinda la ocasión con este ingenioso proyecto gracias al cual vemos las obras expuestas en los museos en un formato de alta resolución. </span><br />
<span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: large;"><br /></span>
</span><br />
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<a href="http://clickefectivo.com/wp-content/uploads/2013/01/Google-Art-Project.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-family: inherit;"><img border="0" src="http://clickefectivo.com/wp-content/uploads/2013/01/Google-Art-Project.jpg" height="230" width="400" /></span></a></div>
<span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: large;"><br /></span>
<span style="font-size: large;">¿Nos vamos de viaje? Primero, tenemos que elegir destino ¿Florencia?, ¿New York?, ¿Londres?... Gracias a Google Street View daremos un paseo por sus calles. Tras elegir dónde haremos turismo y dar un garbeo por sus rúas nos toca recorrer los museos y galerías. Precisamente, con el mismo planteamiento y la misma tecnología de Street View podemos hacer un recorrido virtual por las galerías de arte más importantes del mundo. La plataforma</span><span style="font-size: large;"> de Google Art no empezó con las cifras actuales, en realidad, se inicio con menos de 2.000 obras de diecisiete centros, como por ejemplo, la galería Uffizi en Florencia o el Museo Metropolitano de New York, pero poco a poco el número de obras y de centros participantes va en aumento. </span></span><br />
<span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: large;"><br /></span>
<span style="font-size: large;">No obstante, y pese a lo cómodo que resulta no tener que viajar para ver un Millet o un Tiziano, existe algún inconveniente. Antes os contaré las ventajas que yo he visto aunque creo que están más claras. Gracias a Google Art tenemos la posibilidad de visionar un lienzo en alta resolución con un directorio </span><span style="font-size: large;">muy amplio divido en artistas, obras de arte y colecciones.</span><span style="font-size: large;"> Por otro lado, podemos tener nuestra propia galería de imágenes y, del mismo modo, husmear en las galerías de otros usuarios. Lo más interesante, desde mi punto de vista, es tener la posibilidad de explorar las imágenes acercando el zoom y así ver de forma más minuciosa el óleo. Pero no os penséis que esta visita virtual tan sólo se centra en observar, también aprendemos gracias a las fichas y los vídeos que se adjuntan a cada obra. </span></span><br />
<span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: large;"><br /></span>
<span style="font-size: large;">Son muchas sus ventajas y muy diversas, pero existe una pega y es que no se pueden tomar las láminas para nuestro uso. Soy consciente de los derechos que existen sobre las reproducciones, pero es una pena no poder usarlas para completar un blog que tenga como objetivo difundir la cultura. De todos modos, os aconsejo el enlace o apartado de educación esta en inglés pero es muy útil para ampliar y usar de forma más eficiente los contenidos de esta plataforma. </span></span><br />
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<span style="font-family: inherit; font-size: large;"><a href="http://www.googleartproject.com/" target="_blank">GOOGLE ARTE PROYECT</a></span><br />
<span style="font-family: inherit;"><br /></span>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="font-family: inherit;"><iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/4ZdCByYeNRU?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></span></div>
<span style="font-family: inherit;"><br /></span>
<span style="font-family: inherit;"><br /></span>
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<span style="font-family: inherit;"><iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/qVpqTd2ndYY?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></span></div>
<span style="font-family: inherit;"><br /></span>
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<a href="http://googleblog.blogspot.de/2012/04/going-global-in-search-of-great-art.html" target="_blank"><span style="font-family: inherit;">http://googleblog.blogspot.de/2012/04/going-global-in-search-of-great-art.html</span></a><br />
<span style="font-family: inherit;"><br /></span>
<a href="http://googleespana.blogspot.com.es/search/label/Google%20Art%20Project" target="_blank">http://googleespana.blogspot.com.es/search/label/Google%20Art%20Project</a><br />
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<a href="http://www.youtube.com/googleartproject" target="_blank">http://www.youtube.com/googleartproject</a><br />
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<a href="https://plus.google.com/+GoogleArtProject/posts" target="_blank">https://plus.google.com/+GoogleArtProject/posts</a><br />
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<br />Anonymoushttp://www.blogger.com/profile/13398686184239352909noreply@blogger.com2tag:blogger.com,1999:blog-5908445173766331976.post-69217381898815940952013-04-03T14:52:00.001+02:002013-07-02T09:35:32.105+02:00DIME QUIÉN SOY<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhr0AKeoAhDiEhf-83RrQUh-ILSlPoWqkOn7YxMDH-LeJirGXjkR_nTphKCRyr4QiRa6tH5A48Mq5vFHnXXZ9EADsNHDxnzvi-trotbkgSw7Ee-9jUL0gesKN7awm7jNiXOTMuWZEft0Wk/s1600/Dime-quien-soy-Julia-Navarro.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhr0AKeoAhDiEhf-83RrQUh-ILSlPoWqkOn7YxMDH-LeJirGXjkR_nTphKCRyr4QiRa6tH5A48Mq5vFHnXXZ9EADsNHDxnzvi-trotbkgSw7Ee-9jUL0gesKN7awm7jNiXOTMuWZEft0Wk/s1600/Dime-quien-soy-Julia-Navarro.jpg" height="320" width="213" /></a></div>
<span style="font-family: inherit; font-size: large;">Me lanzo a la piscina con este post para recomendar este magnifico libro. Se trata de una novela dónde Julia Navarro, la autora, nos narra los entresijos de Europa a comienzos del S.XX; Un ejemplar de espionaje, amor y traición. </span><br />
<span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: large;"><br /></span>
<span style="font-size: large;">Pero la novela comienza hoy en día cuando Guillermo Albi, un periodista madrileño con problemas para encontrar trabajo, comienza a investigar, por encargo de su tía, la vida de su bisabuela una mujer muy misteriosa. Tan sólo sabe que se llamaba Amelia Garayoa; Al parecer huyó con un comunista poco antes de que comenzará al Guerra Civil Española, abandonando a su marido y a su hijo.</span></span><br />
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<span style="font-family: inherit; font-size: large;">A partir de ese momento la vida de Ricardo se ve envuelta en una trama de misterios y sorpresas. Yo, como lectora, también me sorprendí cuando a medida que avanzaba el argumento vi como mi opinión sobre Amelia cambió por completo. En los primeros capítulos Julia Navarro nos presenta a una niña aburguesada y muy inocente con muchas fantasías en su cabeza. Su vida cambia por completo cuando abandona a su hijo por el encantador y guapo Pierre. No deseo desvelar mucho más del argumento, tan solo decir que el transcurso de la trama salta de un tiempo a otro con mucha fluidez ayudado por los personajes testigos de la vida de nuestra protagonista. </span><br />
<span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: large;"><br /></span>
<span style="font-size: large;">Gracias a ella podemos hacernos una idea de las vicisitudes vividas por nuestros mayores pero no llega a ser una lección de historia pesada y áspera, todo lo contrario, gracias a los viajes que emprenden tanto Ricardo como su bisabuela se nos presentan unos escenarios muy diversos que enriquecen la trama, para que os hagáis una idea viajamos a Berlín, Italia, Reino Unido, Egipto... </span></span><br />
<span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: large;"><br /></span>
<span style="font-size: large;">Yo el libro no lo cogí con mucho entusiasmo y tengo que ser sincera al principio me resulto muy superficial por los personajes que nos retrata. No obstante, me enganche hasta el final gracias a los giros bruscos que da el libreto. La conclusión a la que yo he llegado, la vida es efímera y nunca es lo que esperamos o soñamos, pero gracias a nuestras decisiones crecemos, maduramos y nos hacemos grandes. Me parece una buena lección de vida, gracias a la cual podemos aprender que a veces se nos presentarán situaciones complicadas que tan sólo depende de nosotros superarlas. </span></span></div>
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<a href="http://www.julianavarro.es/wp-content/uploads/2011/08/dimequiensoy.pdf" target="_blank"><span style="font-family: inherit;">http://www.julianavarro.es/wp-content/uploads/2011/08/dimequiensoy.pdf</span></a><br />
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<span style="background-color: white; font-family: inherit; font-size: 13px; line-height: 19.1875px;">.</span></div>
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<span style="background-color: white; font-family: inherit; font-size: 13px; line-height: 19.1875px;"><br /></span></div>
<span style="font-family: inherit;"><iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="360" src="https://www.youtube.com/embed/WGpb9ZFKqlM?feature=player_detailpage" width="640"></iframe>
</span><br />
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<a href="http://www.julianavarro.es/?libro=dime-quien-soy" target="_blank"><span style="font-family: inherit;">http://www.julianavarro.es/?libro=dime-quien-soy</span></a></div>
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Anonymoushttp://www.blogger.com/profile/13398686184239352909noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-5908445173766331976.post-81299179420959201882013-03-31T20:48:00.000+02:002013-04-07T16:42:56.083+02:00BILBAO BASQUE FEST<a href="http://static.noticiasdegipuzkoa.com/images/2013/03/20/basquefest_12786_1.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="http://static.noticiasdegipuzkoa.com/images/2013/03/20/basquefest_12786_1.jpg" height="179" width="320" /></a><span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif; font-size: large;">Lamento el retraso, pero se ha celebrado esta Semana Santa en Bilbao el Basque Fest. Lo promocionan como el primer festival de la cultura y la vanguardía. Se trata de una cita con la cultura vasca dónde se incluye su arte, danza, teatro de calle, animación infantil, artesanía, música, diseño, deporte y gastronomía. </span><br />
<span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif; font-size: large;"><br /></span>
<span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif; font-size: large;">Entre otras actividades hemos visto como la Alhóndiga Bilbao ha acogido, conciertos de Belako, grupo revelación de 2012, MaderaCore, banda de rock alternativo, Joseba Irazoki, guitarrista y cantautor, y Mobydick, solista de estilo folk acústico. Iñaki Plaza, por su parte, actuó el día 30 a las 19,00 horas en la Plaza Nueva. Este mismo lugar ha sido escenario de danzas y bailes tradicionales los días 28 y 29 de marzo con los espectáculos de Patxi Pérez y Erdizka Lauetan.</span><br />
<span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif; font-size: large;"><br /></span>
<span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif; font-size: large;">El espíritu “basque FEST” se ha extendido igualmente, de la mano de la hostelería y el comercio, por las calles más populares del Casco Viejo, Abando e Indautxu. Establecimientos de venta de productos y recuerdos vascos, tiendas, restaurantes y bares han lucido durante las cuatro jornadas de duración del certamen el distintivo del festival. </span><br />
<span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif; font-size: large;"><br /></span>
<span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif; font-size: large;">Aunque no puedo pasar por alto la realidad, y es que falta de compromiso de estos últimos se nota, ya que han cerrado sus puertas de forma sistemática durante los periodos vacacionales abandonando así a los turistas que estos días se han acercado a la ciudad. Cierto es que todo el mundo tiene derecho a descansar, pero si se desea convertir a Bilbao en un centro cultural y un referente internacional, en lo que a turismo se refiere, no creo que sea bueno saber que si vas a Bilbao te encontraras con que no te darán de comer o si quieres comprar algo no podrás. </span><br />
<span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif; font-size: large;"><br /></span>
<span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif; font-size: large;">En este enlace del periódico El correo se hace esta misma crítica y reflexión. Nos cuenta como un grupo de turistas deseaban comer pintxos y dar una vuelta por la ciudad pero no han podido por la ausencia de nuestros comerciantes. El propio alcalde Iñaki Azkuna ha declarado <i>«los que nos quedamos aquí de vacaciones tenemos que hacer una ciudad atractiva porque si no esto es un cementerio. Gracias a Dios que el Casco Viejo y Henao nos han sacado las castañas del fuego</i></span><span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif; font-size: large;"><i> »</i></span><span style="font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif; font-size: large;"> </span><span style="font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif;"> </span><a href="http://www.elcorreo.com/vizcaya/v/20130329/vizcaya/bilbao-pone-dificil-turistas-20130329.html" style="font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif;" target="_blank">Bilbao se lo pone difícil a los turistas</a><br />
<br />
<span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif; font-size: large;">El ayuntamiento con esta propuesta intenta hacer más atractiva la ciudad durante los periodos de vacaciones y por ello ha creado esta intensa agenda en la que se han incluido temáticas muy diversas. </span><br />
<span style="color: #666666; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><span style="font-size: 14px; line-height: 18px;"><br /></span></span>
<span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif; font-size: large;">Os dejo unos enlaces para que podáis ver con más detalle la agenda. </span><br />
<br />
<a href="http://www.basquefest.com/es/index.html" target="_blank">http://www.basquefest.com/es/index.html</a><br />
<br />
<br />
<a href="http://www.bilbaointernational.com/be-basque-fest/" target="_blank">http://www.bilbaointernational.com/be-basque-fest/</a><br />
<br />
<a href="https://www.bilbao.net/cs/Satellite?c=BIO_Evento_FA&cid=1279126442758&language=es&pageid=3000094681&pagename=Bilbaonet%2FBIO_Evento_FA%2FBIO_Evento" target="_blank">https://www.bilbao.net/cs/Satellite?c=BIO_Evento_FA&cid=1279126442758&language=es&pageid=3000094681&pagename=Bilbaonet%2FBIO_Evento_FA%2FBIO_Evento</a><br />
<br />
<a href="http://ccaa.elpais.com/ccaa/2013/03/28/paisvasco/1364482016_448076.html" target="_blank">http://ccaa.elpais.com/ccaa/2013/03/28/paisvasco/1364482016_448076.html</a><br />
<br />
<br />
<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="360" src="https://www.youtube.com/embed/irHhgVJbvRQ?feature=player_detailpage" width="640"></iframe>Anonymoushttp://www.blogger.com/profile/13398686184239352909noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-5908445173766331976.post-8167734711509710752013-03-29T01:16:00.001+01:002013-09-29T16:35:19.867+02:00MUSEOS DEL CEMENTO <span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: large;">Estoy muy contenta porque este verano si todo sale bien tengo unas prácticas en el Museo de Cemento Rezola! Lo que me ha inspirado para escribir este post. Y</span><span style="font-size: large;">o hasta hace poco no sabía que en el mundo existen museos de este tipo y es curioso porque no me pare a pensar en lo importante que ha sido este material para la construcción de edificios o esculturas a lo largo de la historia. </span></span><br />
<span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: large;"><br /></span>
<span style="font-size: large;">Se sabe que desde la antigüedad se usaron diferentes tipos de morteros para unir las diferentes partes del edificio. Estos estaban hechos a base de arcilla o greda, yeso y cal. Fueron los romanos quienes comenzaron a usar cemento natural, de hecho, la bóveda del Panteón es un claro ejemplo de su utilización. Aunque se cree que ya en la Antigua Grecia se comenzó a usar restos volvánicos. Mucho después se construyeron estructuras, sobre todo la cimentación, usando morteros alcalinos. Pero fue en 1845 cuando Isaac Johnson obtuvo el prototipo del cemento moderno. En el S.XX con la revolución industrial se realizaron varios experimentos químicos logrando un cemento homogéneo y gracias a ciertos avances tecnológicos se logró transportar el hormigón fresco. </span></span><br />
<span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: large;"><br /></span>
</span><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://ketari.nirudia.com/photos/normal/ketari-20090910103612.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><span style="font-family: inherit;"><img border="0" src="http://ketari.nirudia.com/photos/normal/ketari-20090910103612.jpg" height="240" width="320" /></span></a></div>
<span style="font-family: inherit; font-size: large;">En primer lugar, os hablaré del Museo Rezola que se ubica en Gipuzkoa. Yo el otro día lo visite y se trata de un pequeño espacio en dónde puedes aprender el proceso de producción de este material y la trascendencia que ha adquirido para nuestra civilización. Del mismo modo nos muestran el tipo de vida de esos primeros trabajadores que participaban en el desarrollo de este elemento. Resulta curioso ver como poco a poco tuvo lugar un pequeño asentamiento alrededor de la fábrica. De hecho, el reciento fue la antigua escuela de los hijos de los operarios de la fábrica. Os dejo el enlace del museo, también el vínculo a un artículo de MSN dónde hablaban de este lugar. He intentado colgar un vídeo pero no me deja, así que os dejo el enlace de youtube para que lo veáis. Esta en euskera pero tiene subtítulos.</span><br />
<span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: large;"><br /></span>
</span><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="font-family: inherit;"><iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/JTJFqwp8XBc?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></span></div>
<span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: large;"><br /></span>
<span style="font-size: large;"><br /></span>
<a href="http://www.museumcemento.rezola.net/" target="_blank">http://www.museumcemento.rezola.net/</a></span><br />
<span style="font-family: inherit;"><br /></span>
<a href="https://www.youtube.com/watch?v=boq_61pG-5c" target="_blank"><span style="font-family: inherit;">https://www.youtube.com/watch?v=boq_61pG-5c</span></a><br />
<span style="font-family: inherit;"><br /></span>
<a href="http://travel.ninemsn.com.au/holidaytype/weird/787942/worlds-most-boring-museums" target="_blank"><span style="font-family: inherit;">http://travel.ninemsn.com.au/holidaytype/weird/787942/worlds-most-boring-museums</span></a><br />
<span style="font-family: inherit;"><br /></span>
<span style="font-family: inherit;"><br /></span>
<span style="font-family: inherit; font-size: large;">Otro de los recintos dedicados a este material se encuentra en el paraje de Clot del Moro término municipal de Castellar de n' Hug. Como en otros casos el museo actual fue anteriormente la fabrica en dónde se fabricaba el cemento. La factoría fue promovida por Eusebi Güell a principios del S.XX. El museo abrió sus puertas a finales de ese mismo siglo. </span><br />
<span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: large;"><br /></span>
<span style="font-size: large;">Actualmente esta arquitectura modernista nos muestra como se vivía entonces y la importancia que tuvo esta industria para el municipio. Esta construida de forma escalonada para poder aprovechar la fuerza de la gravedad durante el proceso de fabricación. La estructura la conforman una serie de bóvedas catalanas y hierro forjado. Como en el anterior museo os dejo la información abajo junto con un vídeo. Por lo general suelo poner vídeos de imágenes con música pero encontré estos que son muy interesantes en dónde narran la historia de los municipios y de la fábrica. </span></span><br />
<span style="font-family: inherit;"><br /></span>
<span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: large;"><br /></span>
<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="360" src="https://www.youtube.com/embed/khIq0PUODD0?feature=player_detailpage" width="640"></iframe></span><br />
<span style="font-family: inherit;"><br /></span>
<span style="font-family: inherit;"><br /></span>
<a href="http://www.ajcastellardenhug.cat/" target="_blank"><span style="font-family: inherit;">http://www.ajcastellardenhug.cat/</span></a><br />
<span style="font-family: inherit;"><br /></span>
<a href="http://www.museuciment.cat/esp/home.php" target="_blank"><span style="font-family: inherit;">http://www.museuciment.cat/esp/home.php</span></a><br />
<span style="font-family: inherit;"><br /></span>
<a href="http://www.mnactec.cat/museum/museu_del_ciment_asland_de_castellar_de_n_hug_es.htm" target="_blank"><span style="font-family: inherit;">http://www.mnactec.cat/museum/museu_del_ciment_asland_de_castellar_de_n_hug_es.htm</span></a><br />
<span style="font-family: inherit;"><br /></span>
<span style="font-family: inherit;"><br /></span>
<a href="http://www.kunda.ee/public/files/tsemendimuuseum.JPG" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><span style="font-family: inherit;"><img border="0" src="http://www.kunda.ee/public/files/tsemendimuuseum.JPG" height="212" width="320" /></span></a><span style="font-family: inherit; font-size: large;">Pero estos museos, como os he dicho, no están sólos en el mundo. Otro de los centros se encuentra en Estonia en la ciudad de Kunda. En esta ocasión el recinto dónde se haya fue la antigua fabrica. Este pequeño municipio debe su nombre a una cultura prehistórica que se asentó en la zona del golfo de Finlandia al este de Tallín. Pero hasta el S.XIII no se han encontrado documentos en dónde se haga alguna mención al pueblo. En S.XIX adquirió relevancia gracias al puerto y ya en el S.XX le fueron concedidos los derechos de ciudad. </span><br />
<span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: large;"><br /></span>
<span style="font-size: large;">Además del museo de cemento se puede visitar unas ruinas cercanas del castillo de Toolse, construido para defender el pequeño municipio de los ataques de los piratas, o la base militar de Kunda. </span></span><br />
<span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: large;"><br /></span>
</span><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="font-family: inherit;"><object class="BLOGGER-youtube-video" classid="clsid:D27CDB6E-AE6D-11cf-96B8-444553540000" codebase="http://download.macromedia.com/pub/shockwave/cabs/flash/swflash.cab#version=6,0,40,0" data-thumbnail-src="https://ytimg.googleusercontent.com/vi/9ygy7iv8O_4/0.jpg" height="266" width="320"><param name="movie" value="https://youtube.googleapis.com/v/9ygy7iv8O_4&source=uds" /><param name="bgcolor" value="#FFFFFF" /><param name="allowFullScreen" value="true" /><embed width="320" height="266" src="https://youtube.googleapis.com/v/9ygy7iv8O_4&source=uds" type="application/x-shockwave-flash" allowfullscreen="true"></embed></object></span></div>
<span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: large;"><br /></span>
<span style="font-size: large;"><br /></span>
<a href="http://www.kunda.ee/index.php?page=444" target="_blank">http://www.kunda.ee/index.php?page=444</a></span><br />
<span style="font-family: inherit;"><br /></span>
<span style="font-family: inherit;"><br /></span>
<span style="font-family: inherit;"><br /></span>
<a href="http://www.intown.com.au/wp-content/uploads/cement-works.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-family: inherit;"><img border="0" src="http://www.intown.com.au/wp-content/uploads/cement-works.jpg" height="138" width="320" /></span></a><span style="font-family: inherit; font-size: large;">Abandonamos Europa para viajar hasta Australia. Allí se encuentra el Museo de cemento de Geelong. Este recinto se haya al lado de la antigua cementera fue adquirida por la compañía para el ocio de los empleados, anteriormente fue un orfanato protestante que cerró sus puertas en 1935. El edificio llegó a usarse como alojamiento para los trabajadores.</span><br />
<span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: large;"><br /></span>
<span style="font-size: large;">El museo esta a cargo de los antiguos operarios y nos muestra, entre otras cosas, una maqueta a escala de la cementera. </span></span><br />
<span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: large;"><br /></span>
<a href="http://www.intown.com.au/locals/geelong/attractions/geelong-cement-retirees-museum.htm" target="_blank">http://www.intown.com.au/locals/geelong/attractions/geelong-cement-retirees-museum.htm</a></span><br />
<span style="font-family: inherit;"><br /></span>
<span style="font-family: inherit; font-size: large;">Estos son algunos de los museos dedicados a este material que hay en el mundo. Es posible que no sean lo más interesantes a nivel artístico pero este tipo de industria cambio la forma de vivir de los municipios en dónde se afincaron. Además, como sucede en el Museo Rezola, se puede vincular su actividad museistica con el mundo del arte mediante concursos y exposiciones temporales lo que aumenta las posibilidades del recinto. Yo como siempre animo a acercarse si se puede. </span>Anonymoushttp://www.blogger.com/profile/13398686184239352909noreply@blogger.com2tag:blogger.com,1999:blog-5908445173766331976.post-61843790345784693182013-03-28T11:55:00.002+01:002013-03-28T13:22:01.338+01:00NOTICIAS<span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif; font-size: x-large;">Como siempre os dejo un resumen acompañado de enlaces sobre las noticias relacionadas con el arte que rastreo por la red. Si sabéis de alguna que no este y os parece interesante comentad!</span><br />
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<h2>
<span style="color: #9fc5e8; font-family: Trebuchet MS, sans-serif; font-size: x-large;">La magia de la última tecnología para captar una Sagrada Familia que emociona</span></h2>
<div class="chapeaux" style="float: left; margin: 16px 0px 7px; padding: 0px; width: 574.578125px;">
<ul style="font-family: helvetica, arial, sans-serif; font-size: 16px; line-height: 25px; list-style: none; margin: 0px; padding: 0px;">
<li style="background-color: transparent; background-image: url(http://www.rtve.es/css/i/ul/pointb.gif); background-position: 0% 3px; background-repeat: no-repeat no-repeat; line-height: 17px; list-style: none; margin: 0px 0px 7px; padding: 0px 0px 0px 16px;"><span style="color: #ffe599;">Emplearon un octocóptero diseñado a medida de la cámara de vídeo</span></li>
<li style="background-color: transparent; background-image: url(http://www.rtve.es/css/i/ul/pointb.gif); background-position: 0% 3px; background-repeat: no-repeat no-repeat; line-height: 17px; list-style: none; margin: 0px 0px 7px; padding: 0px 0px 0px 16px;"><span style="color: #ffe599;">Los time-lapse a 'cámara rápida' se hicieron con un montaje de miles de fotos</span></li>
<li style="background-color: transparent; background-image: url(http://www.rtve.es/css/i/ul/pointb.gif); background-position: 0% 3px; background-repeat: no-repeat no-repeat; line-height: 17px; list-style: none; margin: 0px 0px 7px; padding: 0px 0px 0px 16px;"><span style="color: #ffe599;">Sus creadores disfrutan creando trabajos artísticos de este tipo</span></li>
</ul>
<div style="font-family: helvetica, arial, sans-serif; font-size: 16px;">
<span style="color: #ffe599;"><span style="line-height: 17px;"><br /></span></span></div>
<div style="font-family: helvetica, arial, sans-serif;">
<span style="color: #ffe599;"><span style="line-height: 17px;"><span style="font-size: x-small;"><a href="http://www.rtve.es/noticias/20130301/magia-ultima-tecnologia-para-captar-sagrada-familia-emociona/611503.shtml" target="_blank">http://www.rtve.es/noticias/20130301/magia-ultima-tecnologia-para-captar-sagrada-familia-emociona/611503.shtml</a></span></span></span></div>
<div style="font-family: helvetica, arial, sans-serif;">
<span style="color: #ffe599;"><span style="line-height: 17px;"><br /></span></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; font-family: helvetica, arial, sans-serif; text-align: center;">
<a href="http://img.irtve.es/imagenes/sagrada-familia-uno-momentos-captados-octocoptero-video/1362141322002.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="http://img.irtve.es/imagenes/sagrada-familia-uno-momentos-captados-octocoptero-video/1362141322002.jpg" height="225" width="400" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; font-family: helvetica, arial, sans-serif; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; font-family: helvetica, arial, sans-serif; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; font-family: helvetica, arial, sans-serif; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; font-family: helvetica, arial, sans-serif; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; font-family: helvetica, arial, sans-serif; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; font-family: helvetica, arial, sans-serif; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; font-family: helvetica, arial, sans-serif; text-align: left;">
<span style="color: #9fc5e8; font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif; font-size: x-large; font-weight: bold; line-height: 23px;">"El paraíso" de Tintoretto vuelve al Thyssen después de su restauración</span></div>
<span class="date" style="font-family: helvetica, arial, sans-serif; position: absolute; right: 1em; top: 1em;"></span><br />
<div class="expanded" id="contenidoshowhide" style="font-family: helvetica, arial, sans-serif;">
<div class="description" style="float: left; font-family: Tahoma, 'Lucida grande', 'Lucida Sans Unicode', Arial, Verdana, 'Sans serif'; font-size: 10px; line-height: 14px; padding-top: 0.5em; width: 776.796875px;">
<br />
<div>
<br /></div>
</div>
</div>
<div class="VideoContainer" data-assetid="1706602_es_videos" data-idmanager="" data-location="embed_videos" data-permalink="http://www.rtve.es/alacarta/videos/telediario/paraiso-tintoretto-vuelve-thyssen-despues-restauracion/1706602/" data-sust="false" itemprop="Video" itemscope="" itemtype="http://schema.org/VideoObject">
<span class="hddn" itemprop="name" style="display: none;">"El paraíso" de Tintoretto vuelve al Thyssen después de su restauración</span><object data="http://www.rtve.es/swf/4.1.20/RTVEPlayerVideo.swf" height="239" id="" type="application/x-shockwave-flash" width="425"><param name="movie" value="http://www.rtve.es/swf/4.1.20/RTVEPlayerVideo.swf"><param name="allowScriptAccess" value="always"><param name="allowFullScreen" value="true"><param name="bgcolor" value="#000000"><!-- solo video--><param name="wmode" value="opaque"><param name="quality" value="high"><param name="flashvars" value="assetID=1706602_es_videos&location=embed_videos"><a href="http://www.rtve.es/alacarta/videos/telediario/paraiso-tintoretto-vuelve-thyssen-despues-restauracion/1706602/" itemprop="url"><span class="videoplay"><strong>Ver vídeo</strong></span><img width="425" src="http://img.irtve.es/imagenes/paraiso-vuelve-thyssen/1362411381295.jpg" alt=""El paraíso" de Tintoretto vuelve al Thyssen después de su restauración" title=""El paraíso" de Tintoretto vuelve al Thyssen después de su restauración" itemprop="Image" /></a></object></div>
<div>
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<h2>
<span style="color: #9fc5e8; font-family: Trebuchet MS, sans-serif; font-size: x-large;">Detenido en Nueva York el ladrón de un dibujo de Salvador Dalí, 'Cartel de Don Juan Tenorio'</span></h2>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 12px;"></span><br />
<div id="noti609360" style="margin: 0px; padding: 0px;">
<div class="chapeaux" style="float: left; margin: 16px 0px 7px; padding: 0px; width: 574.578125px;">
<div class="separator" style="clear: both; font-family: helvetica, arial, sans-serif; font-size: 16px; line-height: 25px; text-align: center;">
<a href="http://img.irtve.es/imagenes/cartel-don-juan-tenorio-salvador-dali/1361322731518.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" src="http://img.irtve.es/imagenes/cartel-don-juan-tenorio-salvador-dali/1361322731518.jpg" height="163" width="320" /></a></div>
<ul style="font-family: helvetica, arial, sans-serif; font-size: 16px; line-height: 25px; list-style: none; margin: 0px; padding: 0px;">
<li style="background-color: transparent; background-image: url(http://www.rtve.es/css/i/ul/pointb.gif); background-position: 0% 3px; background-repeat: no-repeat no-repeat; line-height: 17px; list-style: none; margin: 0px 0px 7px; padding: 0px 0px 0px 16px;"><span style="color: #ffe599;">En 2012, metió el dibujo en una bolsa de la compra</span></li>
<li style="background-color: transparent; background-image: url(http://www.rtve.es/css/i/ul/pointb.gif); background-position: 0% 3px; background-repeat: no-repeat no-repeat; line-height: 17px; list-style: none; margin: 0px 0px 7px; padding: 0px 0px 0px 16px;"><span style="color: #ffe599;">El dibujo regresó por correo de forma anónima en julio de 2012</span></li>
<li style="background-color: transparent; background-image: url(http://www.rtve.es/css/i/ul/pointb.gif); background-position: 0% 3px; background-repeat: no-repeat no-repeat; line-height: 17px; list-style: none; margin: 0px 0px 7px; padding: 0px 0px 0px 16px;"><span style="color: #ffe599;">Pero las huellas del joven en el dibujo, permitieron dar con el ladrón.</span></li>
</ul>
<div style="font-family: helvetica, arial, sans-serif; font-size: 16px;">
<span style="color: #ffe599;"><span style="line-height: 17px;"><a href="http://www.rtve.es/noticias/20130220/detenido-nueva-york-ladron-dibujo-salvador-dali-cartel-don-juan-tenorio/609360.shtml" target="_blank">http://www.rtve.es/noticias/20130220/detenido-nueva-york-ladron-dibujo-salvador-dali-cartel-don-juan-tenorio/609360.shtml</a></span></span></div>
<div style="font-family: helvetica, arial, sans-serif; font-size: 16px;">
<span style="color: #ffe599;"><br /></span>
<span style="color: #ffe599;"><br /></span>
<span style="color: #ffe599;"><br /></span>
<span style="color: #ffe599;"><br /></span></div>
<div>
<h2>
<a href="http://www.elcorreo.com/vizcaya/ocio/201302/25/viajes-lugares-con-vertigo.html" style="cursor: default; margin: 0px; outline: none 0px; padding: 0px; text-decoration: none;" target="_self"><span style="color: #9fc5e8; font-family: Trebuchet MS, sans-serif; font-size: x-large;">Turismo de vértigo</span></a></h2>
<h2 class="subhead" style="font-weight: normal; margin: 0px 0px 5px; padding: 0px;">
<span style="color: #ffe599; font-family: Trebuchet MS, sans-serif; font-size: small;">El miedo a las alturas puede condicionar los viajes de algunos, pero hay lugares donde hasta el más bravo temblaría</span><br />
<span style="color: #ffe599; font-family: Trebuchet MS, sans-serif; font-size: small;"><br /></span>
<span style="color: #ffe599; font-family: Trebuchet MS, sans-serif; font-size: small;"><a href="http://www.elcorreo.com/vizcaya/ocio/201302/25/viajes-lugares-con-vertigo.html" target="_blank">http://www.elcorreo.com/vizcaya/ocio/201302/25/viajes-lugares-con-vertigo.html</a></span><br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://www.elcorreo.com/vizcaya/ocio/noticias/201302/25/Media/skywalk-cortada.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="http://www.elcorreo.com/vizcaya/ocio/noticias/201302/25/Media/skywalk-cortada.jpg" height="255" width="400" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://www.elcorreo.com/vizcaya/ocio/noticias/201302/25/Media/hua-shan-cortada.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="http://www.elcorreo.com/vizcaya/ocio/noticias/201302/25/Media/hua-shan-cortada.jpg" height="265" width="400" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
</h2>
<h2>
<span style="font-weight: bold; line-height: 22px;"><span style="color: #9fc5e8; font-family: Trebuchet MS, sans-serif; font-size: x-large;">Hyperrealism in the Thyssen-Bornemisza Museum, the Cartier Foundation and the Venice Biennale.</span></span></h2>
<div>
<span style="font-weight: bold; line-height: 22px;"><span style="color: #9fc5e8; font-family: Trebuchet MS, sans-serif; font-size: x-large;"><br /></span></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://static.artdiscover.com/img/news/112_5_l.jpeg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="http://static.artdiscover.com/img/news/112_5_l.jpeg" height="320" width="212" /></a></div>
<h2>
<a href="http://www.artdiscover.com/en/news/hyperrealism-in-the-thyssen-bornemisza-museum-the-cartier-foundation/112" style="font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif; font-size: medium; line-height: 22px;" target="_blank">http://www.artdiscover.com/en/news/hyperrealism-in-the-thyssen-bornemisza-museum-the-cartier-foundation/112</a></h2>
<div>
<br />
<br />
<br />
<br />
<br /></div>
<div>
<h2>
<span id="ctl00_ctl00_ContentMaster_ContentArticulo_tituloLabel" style="border: 0px; font-style: inherit; margin: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;"><span style="color: #9fc5e8; font-family: Trebuchet MS, sans-serif; font-size: x-large;">Todo Lichtenstein en la Tate Modern</span></span></h2>
<span id="ctl00_ctl00_ContentMaster_ContentArticulo_subtituloLabel" style="border: 0px; font-style: inherit; margin: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;"><span style="color: #ffe599; font-family: Trebuchet MS, sans-serif; font-size: small;">El museo londinense expone 125 obras que repasan a fondo la </span></span><br />
<span style="border: 0px; font-style: inherit; margin: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;"><span style="color: #ffe599; font-family: Trebuchet MS, sans-serif; font-size: small;">trayectoria del famoso artista pop.</span></span><br />
<span style="border: 0px; font-style: inherit; margin: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;"><span style="color: #ffe599; font-family: Trebuchet MS, sans-serif; font-size: small;"><br /></span></span>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://www.elcultural.es/imgNoticias/2013/4430_1.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="http://www.elcultural.es/imgNoticias/2013/4430_1.jpg" /></a></div>
<span style="border: 0px; font-style: inherit; margin: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;"><span style="color: #ffe599; font-family: Trebuchet MS, sans-serif; font-size: small;"><br /></span></span>
<span style="border: 0px; font-style: inherit; margin: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;"><span style="color: #ffe599; font-family: Trebuchet MS, sans-serif; font-size: small;"><a href="http://www.elcultural.es/noticias/ARTE/4430/Todo_Lichtenstein_en_la_Tate_Modern" target="_blank">http://www.elcultural.es/noticias/ARTE/4430/Todo_Lichtenstein_en_la_Tate_Modern</a></span></span><br />
<span style="border: 0px; font-style: inherit; margin: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;"><br /></span>
<br />
<span style="border: 0px; font-style: inherit; margin: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;"><br /></span>
<span style="border: 0px; font-style: inherit; margin: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;"><br /></span>
<span style="border: 0px; font-style: inherit; margin: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;"><br /></span>
<span style="border: 0px; font-style: inherit; margin: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;"><br /></span>
<h2>
<span style="border: 0px; font-style: inherit; margin: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;"><span style="font-weight: bold; line-height: 22.265625px;"><span style="color: #9fc5e8; font-family: Trebuchet MS, sans-serif; font-size: x-large;">Romanticismo negro, la creación más oscura.</span></span></span></h2>
<div>
<span style="border: 0px; font-style: inherit; margin: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;"><span style="font-weight: bold; line-height: 22.265625px;"><span style="color: #9fc5e8; font-family: Trebuchet MS, sans-serif; font-size: x-large;"><br /></span></span></span></div>
<div>
<span style="border: 0px; margin: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;"><span style="font-size: 14px; line-height: 22.265625px; text-align: justify;"><span style="color: #ffe599; font-family: Trebuchet MS, sans-serif;">Paisajes desolados, arquitecturas en ruinas, figuras que emergen de las sombras, la soledad, el cultivo e la melancolía...Los pintores "Románticos Negros", de Goya a Max Ernst, emergen en una exposición en el Museo de Orsay, Paris, para mostrar la vertiente más lóbrega e irracional del corazón humano.</span></span></span><br />
<span style="border: 0px; margin: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;"><span style="font-size: 14px; line-height: 22.265625px; text-align: justify;"><span style="color: #ffe599; font-family: Trebuchet MS, sans-serif;"><br /></span></span></span></div>
<div>
<span style="border: 0px; margin: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;"><span style="font-size: 14px; line-height: 22.265625px; text-align: justify;"><span style="color: #ffe599; font-family: Trebuchet MS, sans-serif;"><a href="http://www.descubrirelarte.es/2013/03/05/romanticismo-negro-en-el-orsay-la-creacion-mas-oscura.html" target="_blank">http://www.descubrirelarte.es/2013/03/05/romanticismo-negro-en-el-orsay-la-creacion-mas-oscura.html</a></span></span></span></div>
<div>
<span style="border: 0px; font-style: inherit; margin: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;"><span style="font-size: 14px; font-style: italic; line-height: 22.265625px; text-align: justify;"><br /></span></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://www.descubrirelarte.es/wp-content/uploads/2013/03/o_Oehme_Prozession.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="http://www.descubrirelarte.es/wp-content/uploads/2013/03/o_Oehme_Prozession.jpg" height="306" width="400" /></a></div>
<div>
<span style="border: 0px; font-style: inherit; margin: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;"><span style="font-size: 14px; font-style: italic; line-height: 22.265625px; text-align: justify;"><span style="color: #ffe599; font-family: Trebuchet MS, sans-serif;"><br /></span></span></span>
<span style="border: 0px; font-style: inherit; margin: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;"><span style="font-size: 14px; font-style: italic; line-height: 22.265625px; text-align: justify;"><span style="color: #ffe599; font-family: Trebuchet MS, sans-serif;"><br /></span></span></span>
<span style="border: 0px; font-style: inherit; margin: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;"><span style="font-size: 14px; font-style: italic; line-height: 22.265625px; text-align: justify;"><span style="color: #ffe599; font-family: Trebuchet MS, sans-serif;"><br /></span></span></span>
<span style="border: 0px; font-style: inherit; margin: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;"><span style="font-size: 14px; font-style: italic; line-height: 22.265625px; text-align: justify;"><span style="color: #ffe599; font-family: Trebuchet MS, sans-serif;"><br /></span></span></span>
<span style="border: 0px; font-style: inherit; margin: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;"><span style="font-size: 14px; font-style: italic; line-height: 22.265625px; text-align: justify;"><span style="color: #ffe599; font-family: Trebuchet MS, sans-serif;"><br /></span></span></span></div>
<h2>
<span style="border: 0px; font-style: inherit; margin: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;"><span style="font-weight: bold; line-height: 22.265625px;"><span style="color: #9fc5e8; font-family: Trebuchet MS, sans-serif; font-size: x-large;">Las Estancias de Rafael en el Vaticano, restauradas</span></span></span></h2>
</div>
</div>
<div>
<span style="border: 0px; font-style: inherit; margin: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;"><span style="font-weight: bold; line-height: 22.265625px;"><span style="color: #9fc5e8; font-family: Trebuchet MS, sans-serif; font-size: x-large;"><br /></span></span></span></div>
<div>
<span style="border: 0px; margin: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;"><span style="font-size: 14px; line-height: 22.265625px; text-align: justify;"><span style="color: #ffe599; font-family: Trebuchet MS, sans-serif;">La semana pasada se presentaron los trabajos finalizados coincidiendo con el 500 aniversario de la muerte de su hacedor, el papa Julio II.</span></span></span><br />
<span style="border: 0px; margin: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;"><span style="font-size: 14px; line-height: 22.265625px; text-align: justify;"><span style="color: #ffe599; font-family: Trebuchet MS, sans-serif;"><br /></span></span></span></div>
<div>
<span style="border: 0px; margin: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;"><span style="font-size: 14px; line-height: 22.265625px; text-align: justify;"><span style="color: #ffe599; font-family: Trebuchet MS, sans-serif;"><a href="http://www.descubrirelarte.es/2013/02/26/las-estancias-de-rafael-en-el-vaticano-restauradas.html" target="_blank">http://www.descubrirelarte.es/2013/02/26/las-estancias-de-rafael-en-el-vaticano-restauradas.html</a></span></span></span></div>
<div>
<span style="border: 0px; margin: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;"><span style="font-size: 14px; line-height: 22.265625px; text-align: justify;"><br /></span></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://www.descubrirelarte.es/wp-content/uploads/2013/02/Veduta-Stanza-di-Eliodoro.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="http://www.descubrirelarte.es/wp-content/uploads/2013/02/Veduta-Stanza-di-Eliodoro.jpg" height="266" width="400" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: left;">
<span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif; font-size: x-large;"><u><b>Revista de arte.</b></u></span> <a href="http://www.revistadearte.com/" target="_blank">http://www.revistadearte.com/</a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: left;">
<br /></div>
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<br /></div>
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<h2>
<span style="color: #9fc5e8; font-family: Trebuchet MS, sans-serif; font-size: x-large;">Diez museos estatales se incorporan a Google Art Project </span></h2>
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<span style="color: #9fc5e8; font-family: Trebuchet MS, sans-serif;"><a href="http://www.revistadearte.com/2013/03/25/diez-museos-estatales-se-incorporan-a-google-art-projet/" target="_blank">http://www.revistadearte.com/2013/03/25/diez-museos-estatales-se-incorporan-a-google-art-projet/</a></span><br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://www.revistadearte.com/wp-content/uploads/2013/03/Museos-estatales-300x200.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="http://www.revistadearte.com/wp-content/uploads/2013/03/Museos-estatales-300x200.jpg" /></a></div>
<br />
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<div>
<span style="color: #9fc5e8; font-family: Trebuchet MS, sans-serif;"><br /></span>
<span style="color: #9fc5e8; font-family: Trebuchet MS, sans-serif;"><br /></span>
<span style="color: #9fc5e8; font-family: Trebuchet MS, sans-serif;"><br /></span></div>
<h2>
<span style="font-weight: bold; line-height: 24px;"><span style="color: #9fc5e8; font-family: Trebuchet MS, sans-serif; font-size: x-large;">El dibujo español renace en el Museo del Prado de la mano del British Museum </span></span></h2>
<div>
<span style="font-weight: bold; line-height: 24px;"><span style="color: #9fc5e8; font-family: Trebuchet MS, sans-serif;"><a href="http://www.rtve.es/noticias/20130319/dibujo-espanol-renace-museo-del-prado-mano-del-british-museum/620338.shtml" target="_blank">http://www.rtve.es/noticias/20130319/dibujo-espanol-renace-museo-del-prado-mano-del-british-museum/620338.shtml</a></span></span></div>
</div>
</div>
</div>
</div>
<div class="VideoContainer" data-assetid="1736199_es_videos" data-idmanager="" data-location="embed_videos" data-permalink="http://www.rtve.es/alacarta/videos/telediario/mesopotamia-puede-verse-hasta-30-junio-caixaforum-madrid/1736199/" data-sust="false" itemprop="Video" itemscope="" itemtype="http://schema.org/VideoObject">
<br />
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<div class="VideoContainer" data-assetid="1726253_es_videos" data-idmanager="" data-location="embed_videos" data-permalink="http://www.rtve.es/alacarta/videos/telediario/prado-inaugura-exposicion-dibujos-espanoles/1726253/" data-sust="false" itemprop="Video" itemscope="" itemtype="http://schema.org/VideoObject">
<span class="hddn" itemprop="name" style="display: none;">El Prado inaugura una exposición de dibujos españoles</span><object data="http://www.rtve.es/swf/4.1.20/RTVEPlayerVideo.swf" height="239" id="" type="application/x-shockwave-flash" width="425"><param name="movie" value="http://www.rtve.es/swf/4.1.20/RTVEPlayerVideo.swf"><param name="allowScriptAccess" value="always"><param name="allowFullScreen" value="true"><param name="bgcolor" value="#000000"><!-- solo video--><param name="wmode" value="opaque"><param name="quality" value="high"><param name="flashvars" value="assetID=1726253_es_videos&location=embed_videos"><a href="http://www.rtve.es/alacarta/videos/telediario/prado-inaugura-exposicion-dibujos-espanoles/1726253/" itemprop="url"><span class="videoplay"><strong>Ver vídeo</strong></span><img width="425" src="http://img.irtve.es/imagenes/exposicion-dibujos-espanoles/1363708197412.jpg" alt="El Prado inaugura una exposición de dibujos españoles" title="El Prado inaugura una exposición de dibujos españoles" itemprop="Image" /></a></object><br />
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<h2>
<span style="color: #9fc5e8; font-family: Trebuchet MS, sans-serif; font-size: x-large;">Mesopotamia puede verse hasta el 30 de junio en CaixaForum de Madrid.</span></h2>
<div>
<span style="color: #9fc5e8; font-family: Trebuchet MS, sans-serif;"><a href="http://www.descubrirelarte.es/2013/03/25/mesopotamia-el-barro-de-los-dioses.html" target="_blank">http://www.descubrirelarte.es/2013/03/25/mesopotamia-el-barro-de-los-dioses.html</a></span><br />
<br /></div>
<br />
<object data="http://www.rtve.es/swf/4.1.20/RTVEPlayerVideo.swf" height="239" id="" type="application/x-shockwave-flash" width="425"><param name="movie" value="http://www.rtve.es/swf/4.1.20/RTVEPlayerVideo.swf"><param name="allowScriptAccess" value="always"><param name="allowFullScreen" value="true"><param name="bgcolor" value="#000000"><!-- solo video--><param name="wmode" value="opaque"><param name="quality" value="high"><param name="flashvars" value="assetID=1736199_es_videos&location=embed_videos"><a href="http://www.rtve.es/alacarta/videos/telediario/mesopotamia-puede-verse-hasta-30-junio-caixaforum-madrid/1736199/" itemprop="url"><span class="videoplay"><strong>Ver vídeo</strong></span><img width="425" src="http://img.irtve.es/imagenes/exposicion-mesopotamia/1364332852348.jpg" alt="Mesopotamia puede verse hasta el 30 de junio en CaixaForum de Madrid" title="Mesopotamia puede verse hasta el 30 de junio en CaixaForum de Madrid" itemprop="Image" /></a></object><br />
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<h2 style="border-bottom-color: rgb(102, 102, 102); border-bottom-style: solid; border-width: 0px 0px 1px; margin: 20px 0px; outline: 0px; padding: 0px 0px 8px; vertical-align: baseline;">
<span style="color: #9fc5e8; font-family: Trebuchet MS, sans-serif; font-size: x-large;">Todas las actividades de Semana Santa en Madrid para que no te pierdas nada</span></h2>
<div>
<span style="color: #9fc5e8; font-family: Trebuchet MS, sans-serif;"><a href="http://www.revistadearte.com/2013/03/26/todas-las-actividades-de-semana-santa-en-madrid-para-que-no-te-pierdas-nada/" target="_blank">http://www.revistadearte.com/2013/03/26/todas-las-actividades-de-semana-santa-en-madrid-para-que-no-te-pierdas-nada/</a></span></div>
<div>
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<div>
<h2>
<a href="http://img.irtve.es/imagenes/robert-hernandez-coloca-curva-desempleo-estados-unidos-fechado-hacia-1984-entre-objetos-christies-nueva-york-comenzo-subastar-26-febrero/1362563143282.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" src="http://img.irtve.es/imagenes/robert-hernandez-coloca-curva-desempleo-estados-unidos-fechado-hacia-1984-entre-objetos-christies-nueva-york-comenzo-subastar-26-febrero/1362563143282.jpg" height="153" width="320" /></a><span style="color: #9fc5e8; font-family: Trebuchet MS, sans-serif; font-size: x-large;">La subasta por internet de obras de Warhol obtiene 1, 7 millones de euros.</span></h2>
<div id="noti613561" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 12px; margin: 0px; padding: 0px;">
<div class="chapeaux" style="float: left; font-family: helvetica, arial, sans-serif; font-size: 16px; margin: 16px 0px 7px; padding: 0px; width: 574.578125px;">
<ul style="line-height: 25px; list-style: none; margin: 0px; padding: 0px;">
<li style="background-color: transparent; background-image: url(http://www.rtve.es/css/i/ul/pointb.gif); background-position: 0% 3px; background-repeat: no-repeat no-repeat; line-height: 17px; list-style: none; margin: 0px 0px 7px; padding: 0px 0px 0px 16px;"><span style="color: #ffe599;">Se adjudicaron 124 pinturas, dibujos, litografías y fotografías</span></li>
<li style="background-color: transparent; background-image: url(http://www.rtve.es/css/i/ul/pointb.gif); background-position: 0% 3px; background-repeat: no-repeat no-repeat; line-height: 17px; list-style: none; margin: 0px 0px 7px; padding: 0px 0px 0px 16px;"><span style="color: #ffe599;">La subasta comenzó el 26 de febrero y ha tenido una acogida desigual</span></li>
</ul>
<div>
<span style="color: #ffe599;"><span style="line-height: 17px;"><br /></span></span></div>
<div>
<span style="color: #ffe599;"><span style="line-height: 17px;"><a href="http://www.rtve.es/noticias/20130306/subasta-internet-obras-warhol-obtiene-1-7-millones-euros/613561.shtml" target="_blank">http://www.rtve.es/noticias/20130306/subasta-internet-obras-warhol-obtiene-1-7-millones-euros/613561.shtml</a></span></span></div>
<div>
<span style="color: #ffe599;"><br /></span>
<span style="color: #ffe599;"><br /></span>
<span style="color: #ffe599;"><br /></span>
<span style="color: #ffe599;"><br /></span>
<span style="color: #ffe599;"><br /></span></div>
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<span style="color: #ffe599;"><br /></span></div>
<div>
<table class="TablaTitular" style="border: 0px; color: #0829ff; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 14px; line-height: 22.265625px; margin: 0px; outline: 0px; padding: 0px; width: 580px;"><tbody style="border: 0px; margin: 0px; outline: 0px; padding: 0px;">
<tr style="border: 0px; margin: 0px; outline: 0px; padding: 0px;"><td class="CeldaTituloPost" style="border: 0px; font-weight: bold; margin: 0px; outline: 0px; padding: 0px; width: 431px;"><h2>
<a href="http://www.descubrirelarte.es/wp-content/uploads/2013/03/Don-Eddy.jpeg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="http://www.descubrirelarte.es/wp-content/uploads/2013/03/Don-Eddy.jpeg" height="211" width="320" /></a><span style="color: #9fc5e8; font-family: Trebuchet MS, sans-serif; font-size: x-large;">Hiperrealismo en el Thyssen: los lienzos-foto</span></h2>
</td></tr>
</tbody></table>
</div>
<div>
<span style="color: #ffe599;"><br /></span></div>
<div>
<span style="color: #ffe599;"><a href="http://www.descubrirelarte.es/2013/03/20/hiperrealismo-en-el-thyssen-los-lienzos-foto-de-la-vida-cotidiana.html" target="_blank">http://www.descubrirelarte.es/2013/03/20/hiperrealismo-en-el-thyssen-los-lienzos-foto-de-la-vida-cotidiana.html</a></span></div>
</div>
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</div>
</div>
Anonymoushttp://www.blogger.com/profile/13398686184239352909noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-5908445173766331976.post-52688517411470179912013-03-22T09:59:00.001+01:002013-03-22T15:54:06.116+01:00CINE MUDO EN FRANCIA <div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<br />
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: left; margin-right: 1em; text-align: left;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/d/d2/The_Jazz_Singer_1927_Poster.jpg/220px-The_Jazz_Singer_1927_Poster.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" src="http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/d/d2/The_Jazz_Singer_1927_Poster.jpg/220px-The_Jazz_Singer_1927_Poster.jpg" height="320" width="210" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">El cantante de jazz (1927)</td></tr>
</tbody></table>
<span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif; font-size: large;">Como os prometí aquí tenéis una entrada en la que narro de una forma más extensa los primeros pasos del celuloide. Mi compañero y vecino de comunidad del google+ PTB Enrique Carratalá con su <a href="http://arduodiario.blogspot.com.es/" target="_blank">Blos personal</a> me ha ayudado a inspirarme con su post sobre Méliès. Lo cierto es que en mi casa se han quejado por haber sido demasiado breve y por insistir en la necesidad de escribir otro post aparte para poder explicarme mejor. Pero quejas aparte, el cine mudo comprende un periodo de treinta años de 1895 a 1927. Finalizo con el estreno <i>"El cantor de jazz"</i> de Alan Crosland, con Al Jonson como protagonista y Louis Silver como responsable de la música. </span><br />
<br />
<span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif; font-size: large;">Los hermanos Lumiére presentaron el cinematógrafo en Lyon en 1895 tras haber hecho varias pruebas con sus amigos. Posteriormente hicieron más proyecciones hasta que a final de ese mismo año llevaron a cabo la primera proyección de pago en el Salon indio del Gran-Café del Boulevard de los Capuchinos. </span><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif; font-size: large;">Como dije en otro post fueron precisamente ellos quienes crearon una gran variedad de géneros como el documental el cual recibió el nombre de "postales en movimiento" Por primera vez se pudo ver la coronación del zar de Rusia o los funerales de la reina Victoria de Inglaterra. Otro género fue la ficción naturalista en donde captaban escenas de la vida cotidiana como podemos ver en <i>"El desayuno del bebe"</i> (1895)</span><br />
<span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif; font-size: large;"><br /></span>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/TcDVoRIDmdc?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif; font-size: large;">Como podéis observar, no se parece en nada a nuestra visión actual de lo que es ir al cine. Otros modos de cine son las películas cómicas o el cine de trucos, nuestros actuales efectos especiales. En <i>"La demolición del muro" </i>vemos como unos obreros tiran una pared abajo y aunque actualmente nos resulte obvio, al pasarse al revés la cinta vuelven a colocarse los ladrillos. A mi me parece muy curioso contemplar la evolución técnica y social que hemos sufrido en un siglo. Es increíble la revolución tecnológica de este último siglo lo que nos permite crear un arte diferente, un cine diferente. </span><br />
<span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif; font-size: large;"><br /></span>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<object class="BLOGGER-youtube-video" classid="clsid:D27CDB6E-AE6D-11cf-96B8-444553540000" codebase="http://download.macromedia.com/pub/shockwave/cabs/flash/swflash.cab#version=6,0,40,0" data-thumbnail-src="https://ytimg.googleusercontent.com/vi/WFgHUD_JR1Y/0.jpg" height="266" width="320"><param name="movie" value="http://youtube.googleapis.com/v/WFgHUD_JR1Y&source=uds" /><param name="bgcolor" value="#FFFFFF" /><param name="allowFullScreen" value="true" /><embed width="320" height="266" src="http://youtube.googleapis.com/v/WFgHUD_JR1Y&source=uds" type="application/x-shockwave-flash" allowfullscreen="true"></embed></object></div>
<span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif; font-size: large;"><br /></span>
<span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif; font-size: large;">Para mi las más divertidas son las cintas que a finales del SXIX se consideraban cine de terror, es entrañable y quizá al mismo tiempo muy triste ser testigo de la perdida de inocencia que ha padecido la sociedad. Estos cortos tuvieron tanto éxito que otros como Robert William Paul llegaron a imitar este tipo de películas. Mejor que vosotros mismos lo visionéis, eso si, decidme si pasáis miedo. </span><br />
<span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif; font-size: large;"><br /></span>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<object class="BLOGGER-youtube-video" classid="clsid:D27CDB6E-AE6D-11cf-96B8-444553540000" codebase="http://download.macromedia.com/pub/shockwave/cabs/flash/swflash.cab#version=6,0,40,0" data-thumbnail-src="https://ytimg.googleusercontent.com/vi/tz_l8JDYXmc/0.jpg" height="266" width="320"><param name="movie" value="http://youtube.googleapis.com/v/tz_l8JDYXmc&source=uds" /><param name="bgcolor" value="#FFFFFF" /><param name="allowFullScreen" value="true" /><embed width="320" height="266" src="http://youtube.googleapis.com/v/tz_l8JDYXmc&source=uds" type="application/x-shockwave-flash" allowfullscreen="true"></embed></object></div>
<span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif; font-size: large;"><br /></span>
<span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif; font-size: large;">Frente al cine realista de estos hermanos nació el cine espectáculo cuyo creador fue Georges Méliès. Este hombre considerado como el gran creador del cine fue hijo de un comerciante y llego a ser una importante figura del espectáculo. Su final, a mi parecer, muy triste; termino pobre vendiendo golosinas y juguetes en un quiosco. </span><br />
<span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif; font-size: large;"><br /></span>
<span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif; font-size: large;">Quiso comprar la cámara de los Lumière pero finalmente adquirió el bioscopio de R.W. Paul. Inventó la técnica del <i>"stop motion"</i> o lo que es lo mismo parada de cámara. Se trataba de un proceso de cortes muy usado en los dibujos animados. También e</span><span style="font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif; font-size: large;">mpleó el color pintado pintando los fotogramas, se dice que invento la vista de pájaro colgando la cámara del techo, o las tomas a ras de suelo como en "<i>El hombre mosca"</i> (1902). Del mismo modo uso el <i>cache u ojo de gato</i> tapando el objetivo con algo opaco para abrir o cerrar las escenas. Fue pionero en muchas cosas, como por ejemplo, el uso de maquetas o la pirotecnia. </span><br />
<span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif; font-size: large;"><br /></span>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/2P70QdSnhSk?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div>
<span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif; font-size: large;"><br /></span>
<span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif; font-size: large;">Abrió el primer estudio de Europa en París dónde desarrollo su carrera fílmica. Creo grandes obras que permitían volar la imaginación. Como nuestro compañero Enrique muestra en su blog su gran obra fue "El viaje a la luna" (1902) inaugurando el género de ciencia ficción. Pertenece a su segunda etapa creativa. Pero no esta completa se sabe que se perdió la mayor parte y lo que hoy en día podemos ver tan solo es una reconstrucción. Aún así, no te pierdes durante trama ya que parece más una obra teatral. </span><br />
<span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif; font-size: large;"><br /></span>
<span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif; font-size: large;">En poco tiempo el cine cambió se creo una forma de ver el mundo totalmente diferente. Yo creo que a veces se nos olvida como hace no tanto tiempo comenzó lo que a día de hoy es una gran industria en dónde se generan filmes de grandes presupuestos para el ocio de un gran público. Estos cortos fragmentos de cinta nos muestran, además del comienzo, el cambio que la sociedad ha sufrido en un siglo. Para Méliès viajar a la luna era una fantasía inspirada en Julio Verne hoy es una realidad; les daba miedo la llegada de un tren y actualmente vemos películas que son realmente escalofriantes. Es más en muchas ocasiones y para pesar de todos la realidad se inspiran en la ficción. Yo siempre digo que el arte es una radiografía del mundo y en el caso del cine creo que es más evidente. </span><br />
<span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif; font-size: large;"><br /></span>
<span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif;"><a href="http://arduodiario.blogspot.com.es/2013/03/los-origenes-de-la-ciencia-ficcion.html" target="_blank">Blog personal. Méliès</a></span>Anonymoushttp://www.blogger.com/profile/13398686184239352909noreply@blogger.com2tag:blogger.com,1999:blog-5908445173766331976.post-45259745904519077802013-03-18T12:41:00.001+01:002013-03-18T14:43:32.942+01:00UNA NOCHE EN LA OPERA<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://www.inventodeldemonio.es/wp-content/uploads/2012/05/una-noche-en-la-opera.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="http://www.inventodeldemonio.es/wp-content/uploads/2012/05/una-noche-en-la-opera.jpg" height="320" width="254" /></a></div>
<span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif; font-size: large;">No he estado en la ópera aunque seguramente no tarde en ir. Hoy os hablo de esta divertida y famosa película. Me disculpo de antemano y he de admitir que mi predilección por esta cinta me impide hacerle una mala crítica. Para gustos imagino, pero personalmente me resulta ingeniosa y divertida al mismo nivel. </span><span style="font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif; font-size: large;">Se trata del sexto filme de los Hermanos Marx y la primera de la Metro Goldwyn Mayer. </span><br />
<span style="font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif; font-size: large;"><br /></span>
<br />
<span style="font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif; font-size: large;"><br /></span>
<span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif; font-size: large;"><br /></span>
<br />
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: right; margin-left: 1em; text-align: right;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="http://amorenoyelcine.files.wordpress.com/2010/10/cinematografo.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" src="http://amorenoyelcine.files.wordpress.com/2010/10/cinematografo.jpg" height="200" width="200" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Cinematógrafo</td></tr>
</tbody></table>
<span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif; font-size: large;">Me parece buena idea hablaros un poco </span><span style="font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif; font-size: large;">sobre los inicios del séptimo arte. El cine surgió en Francia de la mano de los hermanos Lumiére, fueron ellos quienes inventaron la cámara cinematográfica y quienes inauguraron varios de los géneros, como por ejemplo, el documental, el cine cómico o el cine publicitario. Pero fue George Méliès quien aporto la fantasía, es más, se le considera el gran creador del cine. Ya profundizare en otra entrada en la evolución del cine mudo en Francia. Un dato más que considero interesante, la primera productora de cine </span><i style="font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif; font-size: x-large;">"Pathé Freres" </i><span style="font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif; font-size: large;">fundada por Charles Pathé también tiene sus orígenes en Francia.</span><br />
<span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif; font-size: large;"><br /></span>
<br />
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: left; margin-right: 1em; text-align: left;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="http://jpmejiamaza.files.wordpress.com/2012/03/kinetografo-la-nature1.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" src="http://jpmejiamaza.files.wordpress.com/2012/03/kinetografo-la-nature1.jpg" height="320" width="220" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Kinetoscopio</td></tr>
</tbody></table>
<span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif; font-size: large;">Os preguntaréis porque me entretuve contando el origen del cine pero creo que es interesante para saber porque fue en Estados Unidos dónde se alzo la industria cinematográfica en lo que hoy conocemos. Es curioso pero el invento de los hermanos Lumiérè si llego a U.S.A compitiendo así con el kinetoscopio de Edison, pero debido a las medidas proteccionistas fueron expulsados del mercado americano. Comenzó una lucha por las patentes entre la gran productora del propio Edison y las productoras independientes. Que decir tiene que fue el primero quien se quedó con el monopolio, controlaba la producción de las cámaras y del celuloide (kodak), así como su distribución. </span><br />
<span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif; font-size: large;"><br /></span>
<span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif; font-size: large;">Por otro lado, están las salas de cine las cuales eran uno de los grandes motivos de esta disputa. En realidad, los grandes beneficios que estas generaban era lo que realmente les importaba. Fue en 1905 cuando comenzaron a surgir las llamadas <i>nickelodeon, </i>nombre que proviene de las monedas de 15 centavos, realizadasen nickel, que costaban las entradas. En muy poco tiempo creció de forma considerable el número de salas que había en el país, sobre todo, durante el periodo de entre guerras. </span><br />
<span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif; font-size: large;"><br /></span>
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="http://www.xtimeline.com/__UserPic_Large/33151/evt100908194900191.gif" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" src="http://www.xtimeline.com/__UserPic_Large/33151/evt100908194900191.gif" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Imagen de una sala Nickelodeon</td></tr>
</tbody></table>
<span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif; font-size: large;">Hollywood llego más tarde y no fue de la mano de Edison si no de Adolf Zukor un comerciante que perteneció al segundo grupo de productores. No quiero extenderme más, poco a poco realizaré otras entradas para ampliar toda la información. </span><br />
<span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif; font-size: large;"><br /></span>
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="http://formaementis.files.wordpress.com/2008/07/los_angeles_hollywoodland_sign.jpg?w=479" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" src="http://formaementis.files.wordpress.com/2008/07/los_angeles_hollywoodland_sign.jpg?w=479" height="218" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Cartel Hollywood 1930</td></tr>
</tbody></table>
<span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif; font-size: large;">Con este breve resumen espero que os hagáis una idea de la historia del cine y como en muy poco tiempo se convirtió en un gran negocio. No quiero centrarme en la historia de la productora de esta película, tan sólo deciros que se separo poco antes de filmar este filme de la Paramount Pictures, con sede en Hollywood. </span><br />
<span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif; font-size: large;"><br /></span>
<span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif; font-size: large;">Regreso sobre mis pasos para centrarme en el motivo principal de esta entrada; <i>Una noche en la ópera</i>. Os puedo contar quien la protagonizo, pero creo que lo más interesante es saber como logran hacer una crítica en clave de humor de la alta sociedad, las desigualdades sociales y, desde mi punto de vista, de lo más descarnado del sistema capitalista, hasta dónde uno esta dispuesto a llegar para alcanzar un mejor nivel de vida. Es un tema recurrente en Hollywood, la venta del "alma", no obstante, este personaje se muestra mucho más pícaro y astuto como si de un zorro se tratase, dispuesto hacer lo que fuese necesario para sobrevivir. Todo esto lo envuelven con su humor de frases sin sentido y situaciones caóticas. Se burlan de los clichés de la alta sociedad de una forma ingeniosa y divertida. Es posible que este tono satírico se rompa con los números musicales, de los que yo personalmente no soy muy partidaria, pero este tipo de escenas dentro del filme fueron una moda que agradaban al público. </span><br />
<span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif; font-size: large;"><br /></span>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/d9JaykwWpFg?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div>
<span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif; font-size: large;"><br /></span>
<span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif; font-size: large;">Puede que resulte previsible pero no puedo pasar por alto la escena más famosa de toda la película. Es probable que no hayáis visto ni una de los filmes de los hermanos Marx pero estoy convencida que sabéis y habéis visionado este fragmento. Durante la secuencia vemos como Groucho intenta ayudar a los polizones que haya en su baúl dándoles algo para comer. Llama al camarero para que tome nota del menú y a partir de ahí un incesante goteo de personas del servicio van llenando todo el espacio del minúsculo camarote. El resultado, cuando llega la cita de Groucho todos salen despedidos de su interior. </span><br />
<br />
<span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif; font-size: large;">Pero del mismo modo he de hablar de la genial escena de la cena , en la que se burla de las señoronas de la alta sociedad aburridas que se dejan camelar por un hombre para vivir "aventuras". Es precisamente en esta escena dónde este ingenioso y caradura personaje dice su célebre frase "Estaba con esa mujer porque me recuerda a usted; de hecho por eso estoy ahora mismo con usted, porque usted me recuerda a usted, sus ojos, su cara... todo lo que hay en usted me recuerda a usted, exceptuándole a usted. Creo que esta bien claro, que me ahorquen si lo entiendo."</span><br />
<span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif; font-size: large;"><br /></span>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<object class="BLOGGER-youtube-video" classid="clsid:D27CDB6E-AE6D-11cf-96B8-444553540000" codebase="http://download.macromedia.com/pub/shockwave/cabs/flash/swflash.cab#version=6,0,40,0" data-thumbnail-src="https://ytimg.googleusercontent.com/vi/2_Wns8J9u2Y/0.jpg" height="266" width="320"><param name="movie" value="http://youtube.googleapis.com/v/2_Wns8J9u2Y&source=uds" /><param name="bgcolor" value="#FFFFFF" /><param name="allowFullScreen" value="true" /><embed width="320" height="266" src="http://youtube.googleapis.com/v/2_Wns8J9u2Y&source=uds" type="application/x-shockwave-flash" allowfullscreen="true"></embed></object></div>
<span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif; font-size: large;"><br /></span>
<span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif; font-size: large;">Sería impensable que nuestro protagonista, en esta ocasión hablo de joven tenor enamorado de una muchacha que viaja fuera del país, no consiguiese un final feliz. Es probable que hoy en día nos resulte previsible y nos pueda parecer un tanto inocente pero los hemanos Marx marcaron una forma de hacer humor desterrando los golpes tontos y caídas que se veían en el cine mudo, es cierto y lo se, en muchas ocasiones sus ingeniosas frases van acompañadas de rebuscadas coreografías pero sirven de respaldo no de motor o vehículo del humor. </span><br />
<span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif; font-size: large;"><br /></span>
<span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif; font-size: large;">Para mi es un filme mágico y me resulta muy divertido, como dije no puedo hacer una mala crítica a estos genios de humor. ¿Qué opináis vosotros? </span><br />
<span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif; font-size: large;"><br /></span>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/6X2NNU6SE3Q?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div>
<br />
<span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif;"><span style="font-size: large;"><br /></span></span>
<span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif;"><span style="font-size: large;">Encontré un blog sobre estos magníficos cómicos inmortales. </span><a href="http://loshermanosmarx.blogspot.com.es/2007/04/una-noche-en-la-pera.html" target="_blank">http://loshermanosmarx.blogspot.com.es/2007/04/una-noche-en-la-pera.html</a></span>Anonymoushttp://www.blogger.com/profile/13398686184239352909noreply@blogger.com4tag:blogger.com,1999:blog-5908445173766331976.post-76269383549101592832013-03-14T22:34:00.000+01:002013-03-14T22:34:39.584+01:00BEST BLOG!<span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif; font-size: large;">Hola, la entrada de hoy es para deciros que una de nuestras compis bloggeras me ha dado el primeo Best Blog!! Me ha hecho muy feliz!! Si soy sincera estoy muy contenta por vuestros comentarios y por vuestro apoyo.</span><br />
<div>
<br /></div>
<div>
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiVfVnzAWrUVs6C7NKzRlXeTc5KJXY9kMB1s_Vqe-wuWjZ95bd0SWx3NHqt5dO2dNgL19JGY9i3-xE_KQQ_H4X3piQ2N_Zblg0GXS1k3xlOKq_GpTfk76hfjPgsrB6I1ohtqtmKDS3cmQ/s1600/Best+Blog+Award.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiVfVnzAWrUVs6C7NKzRlXeTc5KJXY9kMB1s_Vqe-wuWjZ95bd0SWx3NHqt5dO2dNgL19JGY9i3-xE_KQQ_H4X3piQ2N_Zblg0GXS1k3xlOKq_GpTfk76hfjPgsrB6I1ohtqtmKDS3cmQ/s1600/Best+Blog+Award.jpg" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: left;">
<span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif; font-size: large;">Lo más importante, dar las Gracias a</span> <a href="http://evamareva.blogspot.com.es/" target="_blank">HABLAMOS DE...</a> <span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif; font-size: large;">pero, de verdad lo digo, un millón de gracias por pensar en mi! </span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: left;">
<span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif; font-size: large;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: left;">
<span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif; font-size: large;">Os preguntaréis ¿Qué hizo De oca a oca para merecer este premio? Ni idea, pero lo que sí se es que se concede a los blogs con menos de 200 seguidores y que me hace una tremenda ilusión!! Este premio tiene como objetivo ayudarnos a crecer. Todos sabemos lo difícil que es conseguir que alguien nos lea pero no es imposible y con esto yo creo que ponemos nuestro granito de arena para ayudar a la gente. La verdad es que las preguntas no tienen nada que ver con la temática de este blog, lo advierto, y puede que no os interesen, pero como digo estoy muy agradecida y me gusta poder ayudar a otra gente a promocionar su blog. </span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: left;">
<span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif; font-size: large;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: left;">
<span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif; font-size: large;">Ahora toca hacer las dos normas a cumplir:</span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: left;">
<span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif; font-size: large;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: left;">
</div>
<ul>
<li><span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif; font-size: large;">Responder a unas preguntas </span></li>
<li><span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif; font-size: large;">Concedérselo a otros 20 blogs con menos de 200 seguidores. </span></li>
</ul>
<span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif; font-size: large;"><br /></span>
<span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif; font-size: large;">Mis respuestas. </span><br />
<span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif; font-size: large;"><br /></span>
<br />
<b><span style="color: #6fa8dc; font-family: Trebuchet MS, sans-serif;">1. ¿Qué te gusta más cocinar: Postres o Platos de Cuchara?</span></b>
<b><span style="color: #6fa8dc; font-family: Trebuchet MS, sans-serif;"><br /></span></b>
<br />
<span style="color: #fff2cc; font-family: Trebuchet MS, sans-serif;">Ni lo uno ni lo otro...pero si tengo que elegir prefiero cocinar postres y que engorden otros! jaajajaja</span><br />
<span style="color: #fff2cc; font-family: Trebuchet MS, sans-serif;"><br /></span>
<span style="color: #6fa8dc; font-family: Trebuchet MS, sans-serif;"><b>2. ¿Qué es lo más importante para ti en una persona: la personalidad o el físico?</b></span><br />
<span style="color: #fff2cc; font-family: Trebuchet MS, sans-serif;"> Una persona inteligente con la que se pueda hablar. </span><br />
<br />
<span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif;"><b style="color: #6fa8dc;">3. ¿Cuándo empezaste con el blog? </b></span><br />
<span style="color: #fff2cc; font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif;">No lo se. Pero no hace mucho tiempo, no soy buena para las fechas</span><br />
<span style="color: #fff2cc; font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif;"><br /></span>
<span style="color: #6fa8dc; font-family: Trebuchet MS, sans-serif;"><b>
4. ¿Quién fue la persona que te inspiró para empezar en este mundo?
</b></span><br />
<span style="color: #fff2cc; font-family: Trebuchet MS, sans-serif;">Una amiga que también tiene un blog, la casa de los colorines</span><span style="color: #fff2cc;">..</span><br />
<br />
<b style="color: #6fa8dc;"><span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif;">5. ¿Sueles seguir muchos blogs o te llegan los seguidores por otras personas que te han conocido?</span></b><br />
<span style="color: #fff2cc; font-family: Trebuchet MS, sans-serif;">Si me gusta seguir muchos blogs que traten de temas diferentes. Lo segundo no lo se.</span><span style="color: #6fa8dc; font-family: Trebuchet MS, sans-serif;"></span><br />
<span style="color: #fff2cc; font-family: Trebuchet MS, sans-serif;"><br /></span>
<b style="text-align: left;"><span style="color: #6fa8dc; font-family: Trebuchet MS, sans-serif;">6. ¿Que te gusta más, cocinar o que te cocinen?</span></b>
<br />
<span style="color: #fff2cc; font-family: Trebuchet MS, sans-serif;">Cocinar.</span><br />
<span style="color: #fff2cc; font-family: Trebuchet MS, sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif;"><b style="color: #6fa8dc;">7. ¿Comes en casa o en el trabajo? </b><br /><span style="color: #fff2cc;">Intento comer en casa pero no siempre se puede.</span><br /><br /><b style="color: #6fa8dc;">8. ¿Sueles hacer recetas de verduras?</b></span><span style="color: #fff2cc; font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif;">Sí, de hecho, me encantan.</span><span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif;"><br /><br /><b style="color: #6fa8dc;">9. ¿Cuál es tu mejor receta?</b></span><br />
<span style="color: #fff2cc; font-family: Trebuchet MS, sans-serif;">La empanada de bonito.</span><br />
<br style="background-color: white;" />
<span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif;"><b style="color: #6fa8dc;">10. ¿Qué le pides a una persona para que sea tu amiga?</b><br /><span style="color: #fff2cc;">Estar y que sea sincero 100% aunque no me guste lo que me tiene que decir. Y como contesto arriba que sea inteligente.</span><br /><br /><b style="color: #6fa8dc;">11. ¿Cuál es la mejor película que has visto?</b><br /><span style="color: #fff2cc;">Lo siento pero me resulta imposible responder a esta pregunta, hay demasiadas.</span></span><br />
<span style="color: #6fa8dc; font-family: Trebuchet MS, sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif; font-size: large;">No me extiendo más porque no me gusta hablar de mi! jajaja</span><br />
<br />
<span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif; font-size: large;">Ahora os pondré a los 20 compañeros:</span><br />
<span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif; font-size: large;"><br /></span>
<span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif;"><a href="http://arduodiario.blogspot.com.es/" target="_blank">Blog Personal</a></span><br />
<br />
<span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif;"><a href="http://redessocialesfuentedeconocimiento.blogspot.com.es/" target="_blank">Redes Sociales</a></span><br />
<br />
<span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif;"><a href="http://bilbo-newyork.blogspot.com.es/" target="_blank">Bilbo-New York</a></span><br />
<br />
<span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif;"><a href="http://lasdosvidasdelaspalabras.wordpress.com/" target="_blank">Las dos vidas de las palabras</a></span><br />
<br />
<span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif;"><a href="http://eljoyerodeltrasgu.blogspot.com.es/" target="_blank">El joyero del trasgu</a></span><br />
<br />
<span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif;"><a href="http://cccupcakeee.blogspot.com.es/" target="_blank">Cupcake Jimena</a></span><br />
<span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif;"><br /></span>
<a href="http://szvobodart.blogspot.com.es/" target="_blank"><span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif;">szvobodart</span></a><br />
<span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif;"><br /></span>
<a href="http://destinosfotograficos.blogspot.com.es/" target="_blank"><span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif;">Destinos Fotográficos</span></a><br />
<span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif;"><a href="http://diariodeundictoalcine.blogspot.com.es/" target="_blank">Diario de Adicto</a></span><br />
<span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif;"><a href="http://cineresumido.blogspot.com.es/" target="_blank">Cine resumido, diario de adicto</a></span><br />
<span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif;"><a href="http://artemasplus.blogspot.com.ar/" target="_blank">Arte +</a></span><br />
<span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif;"><a href="http://www.neurona-impasible.com/" target="_blank">La neurona impasible</a></span><br />
<span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif;"><a href="http://laspeliculasmascomentadas.blogspot.com.es/" target="_blank">Las películas más comentadas</a></span><br />
<span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif;"><a href="http://joseabel64.blogspot.com.es/" target="_blank">Galería Jose abel</a></span><br />
<span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif;"><a href="http://antoniopellicer.blogspot.com.es/" target="_blank">Humanizar la vida para vivir mejor</a></span><br />
<span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif;"><a href="http://uniqueart-manufactura.blogspot.ro/" target="_blank">uniqueart</a></span><br />
<span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif;"><a href="http://gerardfoz.blogspot.com.es/" target="_blank">Gerard Foz "El rincón perdido"</a></span><br />
<span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif;"><a href="http://elrinconcitodelahistoriadora.blogspot.com.es/" target="_blank">El rincón de la historiadora</a></span><br />
<span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif;"><a href="http://lagartorojo13.blogspot.com.es/" target="_blank">Lagarto rojo</a></span><br />
<span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif;"><br /></span>
<a href="http://www.crystalyrodio.com/2013/02/silver-aguamarine-pendant.html" target="_blank"><span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif;">CRYSTAL TALLADO</span></a>Anonymoushttp://www.blogger.com/profile/13398686184239352909noreply@blogger.com16