Lamento el retraso, pero se ha celebrado esta Semana Santa en Bilbao el Basque Fest. Lo promocionan como el primer festival de la cultura y la vanguardía. Se trata de una cita con la cultura vasca dónde se incluye su arte, danza, teatro de calle, animación infantil, artesanía, música, diseño, deporte y gastronomía.
Entre otras actividades hemos visto como la Alhóndiga Bilbao ha acogido, conciertos de Belako, grupo revelación de 2012, MaderaCore, banda de rock alternativo, Joseba Irazoki, guitarrista y cantautor, y Mobydick, solista de estilo folk acústico. Iñaki Plaza, por su parte, actuó el día 30 a las 19,00 horas en la Plaza Nueva. Este mismo lugar ha sido escenario de danzas y bailes tradicionales los días 28 y 29 de marzo con los espectáculos de Patxi Pérez y Erdizka Lauetan.
El espíritu “basque FEST” se ha extendido igualmente, de la mano de la hostelería y el comercio, por las calles más populares del Casco Viejo, Abando e Indautxu. Establecimientos de venta de productos y recuerdos vascos, tiendas, restaurantes y bares han lucido durante las cuatro jornadas de duración del certamen el distintivo del festival.
Aunque no puedo pasar por alto la realidad, y es que falta de compromiso de estos últimos se nota, ya que han cerrado sus puertas de forma sistemática durante los periodos vacacionales abandonando así a los turistas que estos días se han acercado a la ciudad. Cierto es que todo el mundo tiene derecho a descansar, pero si se desea convertir a Bilbao en un centro cultural y un referente internacional, en lo que a turismo se refiere, no creo que sea bueno saber que si vas a Bilbao te encontraras con que no te darán de comer o si quieres comprar algo no podrás.
En este enlace del periódico El correo se hace esta misma crítica y reflexión. Nos cuenta como un grupo de turistas deseaban comer pintxos y dar una vuelta por la ciudad pero no han podido por la ausencia de nuestros comerciantes. El propio alcalde Iñaki Azkuna ha declarado «los que nos quedamos aquí de vacaciones tenemos que hacer una ciudad atractiva porque si no esto es un cementerio. Gracias a Dios que el Casco Viejo y Henao nos han sacado las castañas del fuego » Bilbao se lo pone difícil a los turistas
El ayuntamiento con esta propuesta intenta hacer más atractiva la ciudad durante los periodos de vacaciones y por ello ha creado esta intensa agenda en la que se han incluido temáticas muy diversas.
Os dejo unos enlaces para que podáis ver con más detalle la agenda.
http://www.basquefest.com/es/index.html
http://www.bilbaointernational.com/be-basque-fest/
https://www.bilbao.net/cs/Satellite?c=BIO_Evento_FA&cid=1279126442758&language=es&pageid=3000094681&pagename=Bilbaonet%2FBIO_Evento_FA%2FBIO_Evento
http://ccaa.elpais.com/ccaa/2013/03/28/paisvasco/1364482016_448076.html
Se trata de un blog de arte en el que cuento el mundo que nos rodea, la actualidad artística e intento resolver las dudas que se nos pueden presentar al contemplar cualquier obra de arte, artista o movimiento artístico. Os propongo desde un punto de vista subjetivo la realidad artística actual aunque intento dar información objetiva sobre los temas que planteo. Además incluyo vídeos, enlaces e imagenes para acompañar mis textos.
domingo, 31 de marzo de 2013
viernes, 29 de marzo de 2013
MUSEOS DEL CEMENTO
Estoy muy contenta porque este verano si todo sale bien tengo unas prácticas en el Museo de Cemento Rezola! Lo que me ha inspirado para escribir este post. Yo hasta hace poco no sabía que en el mundo existen museos de este tipo y es curioso porque no me pare a pensar en lo importante que ha sido este material para la construcción de edificios o esculturas a lo largo de la historia.
Se sabe que desde la antigüedad se usaron diferentes tipos de morteros para unir las diferentes partes del edificio. Estos estaban hechos a base de arcilla o greda, yeso y cal. Fueron los romanos quienes comenzaron a usar cemento natural, de hecho, la bóveda del Panteón es un claro ejemplo de su utilización. Aunque se cree que ya en la Antigua Grecia se comenzó a usar restos volvánicos. Mucho después se construyeron estructuras, sobre todo la cimentación, usando morteros alcalinos. Pero fue en 1845 cuando Isaac Johnson obtuvo el prototipo del cemento moderno. En el S.XX con la revolución industrial se realizaron varios experimentos químicos logrando un cemento homogéneo y gracias a ciertos avances tecnológicos se logró transportar el hormigón fresco.
En primer lugar, os hablaré del Museo Rezola que se ubica en Gipuzkoa. Yo el otro día lo visite y se trata de un pequeño espacio en dónde puedes aprender el proceso de producción de este material y la trascendencia que ha adquirido para nuestra civilización. Del mismo modo nos muestran el tipo de vida de esos primeros trabajadores que participaban en el desarrollo de este elemento. Resulta curioso ver como poco a poco tuvo lugar un pequeño asentamiento alrededor de la fábrica. De hecho, el reciento fue la antigua escuela de los hijos de los operarios de la fábrica. Os dejo el enlace del museo, también el vínculo a un artículo de MSN dónde hablaban de este lugar. He intentado colgar un vídeo pero no me deja, así que os dejo el enlace de youtube para que lo veáis. Esta en euskera pero tiene subtítulos.
http://www.museumcemento.rezola.net/
https://www.youtube.com/watch?v=boq_61pG-5c
http://travel.ninemsn.com.au/holidaytype/weird/787942/worlds-most-boring-museums
Otro de los recintos dedicados a este material se encuentra en el paraje de Clot del Moro término municipal de Castellar de n' Hug. Como en otros casos el museo actual fue anteriormente la fabrica en dónde se fabricaba el cemento. La factoría fue promovida por Eusebi Güell a principios del S.XX. El museo abrió sus puertas a finales de ese mismo siglo.
Actualmente esta arquitectura modernista nos muestra como se vivía entonces y la importancia que tuvo esta industria para el municipio. Esta construida de forma escalonada para poder aprovechar la fuerza de la gravedad durante el proceso de fabricación. La estructura la conforman una serie de bóvedas catalanas y hierro forjado. Como en el anterior museo os dejo la información abajo junto con un vídeo. Por lo general suelo poner vídeos de imágenes con música pero encontré estos que son muy interesantes en dónde narran la historia de los municipios y de la fábrica.
http://www.ajcastellardenhug.cat/
http://www.museuciment.cat/esp/home.php
http://www.mnactec.cat/museum/museu_del_ciment_asland_de_castellar_de_n_hug_es.htm
Pero estos museos, como os he dicho, no están sólos en el mundo. Otro de los centros se encuentra en Estonia en la ciudad de Kunda. En esta ocasión el recinto dónde se haya fue la antigua fabrica. Este pequeño municipio debe su nombre a una cultura prehistórica que se asentó en la zona del golfo de Finlandia al este de Tallín. Pero hasta el S.XIII no se han encontrado documentos en dónde se haga alguna mención al pueblo. En S.XIX adquirió relevancia gracias al puerto y ya en el S.XX le fueron concedidos los derechos de ciudad.
Además del museo de cemento se puede visitar unas ruinas cercanas del castillo de Toolse, construido para defender el pequeño municipio de los ataques de los piratas, o la base militar de Kunda.
http://www.kunda.ee/index.php?page=444
Abandonamos Europa para viajar hasta Australia. Allí se encuentra el Museo de cemento de Geelong. Este recinto se haya al lado de la antigua cementera fue adquirida por la compañía para el ocio de los empleados, anteriormente fue un orfanato protestante que cerró sus puertas en 1935. El edificio llegó a usarse como alojamiento para los trabajadores.
El museo esta a cargo de los antiguos operarios y nos muestra, entre otras cosas, una maqueta a escala de la cementera.
http://www.intown.com.au/locals/geelong/attractions/geelong-cement-retirees-museum.htm
Estos son algunos de los museos dedicados a este material que hay en el mundo. Es posible que no sean lo más interesantes a nivel artístico pero este tipo de industria cambio la forma de vivir de los municipios en dónde se afincaron. Además, como sucede en el Museo Rezola, se puede vincular su actividad museistica con el mundo del arte mediante concursos y exposiciones temporales lo que aumenta las posibilidades del recinto. Yo como siempre animo a acercarse si se puede.
Se sabe que desde la antigüedad se usaron diferentes tipos de morteros para unir las diferentes partes del edificio. Estos estaban hechos a base de arcilla o greda, yeso y cal. Fueron los romanos quienes comenzaron a usar cemento natural, de hecho, la bóveda del Panteón es un claro ejemplo de su utilización. Aunque se cree que ya en la Antigua Grecia se comenzó a usar restos volvánicos. Mucho después se construyeron estructuras, sobre todo la cimentación, usando morteros alcalinos. Pero fue en 1845 cuando Isaac Johnson obtuvo el prototipo del cemento moderno. En el S.XX con la revolución industrial se realizaron varios experimentos químicos logrando un cemento homogéneo y gracias a ciertos avances tecnológicos se logró transportar el hormigón fresco.
En primer lugar, os hablaré del Museo Rezola que se ubica en Gipuzkoa. Yo el otro día lo visite y se trata de un pequeño espacio en dónde puedes aprender el proceso de producción de este material y la trascendencia que ha adquirido para nuestra civilización. Del mismo modo nos muestran el tipo de vida de esos primeros trabajadores que participaban en el desarrollo de este elemento. Resulta curioso ver como poco a poco tuvo lugar un pequeño asentamiento alrededor de la fábrica. De hecho, el reciento fue la antigua escuela de los hijos de los operarios de la fábrica. Os dejo el enlace del museo, también el vínculo a un artículo de MSN dónde hablaban de este lugar. He intentado colgar un vídeo pero no me deja, así que os dejo el enlace de youtube para que lo veáis. Esta en euskera pero tiene subtítulos.
http://www.museumcemento.rezola.net/
https://www.youtube.com/watch?v=boq_61pG-5c
http://travel.ninemsn.com.au/holidaytype/weird/787942/worlds-most-boring-museums
Otro de los recintos dedicados a este material se encuentra en el paraje de Clot del Moro término municipal de Castellar de n' Hug. Como en otros casos el museo actual fue anteriormente la fabrica en dónde se fabricaba el cemento. La factoría fue promovida por Eusebi Güell a principios del S.XX. El museo abrió sus puertas a finales de ese mismo siglo.
Actualmente esta arquitectura modernista nos muestra como se vivía entonces y la importancia que tuvo esta industria para el municipio. Esta construida de forma escalonada para poder aprovechar la fuerza de la gravedad durante el proceso de fabricación. La estructura la conforman una serie de bóvedas catalanas y hierro forjado. Como en el anterior museo os dejo la información abajo junto con un vídeo. Por lo general suelo poner vídeos de imágenes con música pero encontré estos que son muy interesantes en dónde narran la historia de los municipios y de la fábrica.
http://www.ajcastellardenhug.cat/
http://www.museuciment.cat/esp/home.php
http://www.mnactec.cat/museum/museu_del_ciment_asland_de_castellar_de_n_hug_es.htm
Pero estos museos, como os he dicho, no están sólos en el mundo. Otro de los centros se encuentra en Estonia en la ciudad de Kunda. En esta ocasión el recinto dónde se haya fue la antigua fabrica. Este pequeño municipio debe su nombre a una cultura prehistórica que se asentó en la zona del golfo de Finlandia al este de Tallín. Pero hasta el S.XIII no se han encontrado documentos en dónde se haga alguna mención al pueblo. En S.XIX adquirió relevancia gracias al puerto y ya en el S.XX le fueron concedidos los derechos de ciudad.
Además del museo de cemento se puede visitar unas ruinas cercanas del castillo de Toolse, construido para defender el pequeño municipio de los ataques de los piratas, o la base militar de Kunda.
http://www.kunda.ee/index.php?page=444
Abandonamos Europa para viajar hasta Australia. Allí se encuentra el Museo de cemento de Geelong. Este recinto se haya al lado de la antigua cementera fue adquirida por la compañía para el ocio de los empleados, anteriormente fue un orfanato protestante que cerró sus puertas en 1935. El edificio llegó a usarse como alojamiento para los trabajadores.
El museo esta a cargo de los antiguos operarios y nos muestra, entre otras cosas, una maqueta a escala de la cementera.
http://www.intown.com.au/locals/geelong/attractions/geelong-cement-retirees-museum.htm
Estos son algunos de los museos dedicados a este material que hay en el mundo. Es posible que no sean lo más interesantes a nivel artístico pero este tipo de industria cambio la forma de vivir de los municipios en dónde se afincaron. Además, como sucede en el Museo Rezola, se puede vincular su actividad museistica con el mundo del arte mediante concursos y exposiciones temporales lo que aumenta las posibilidades del recinto. Yo como siempre animo a acercarse si se puede.
jueves, 28 de marzo de 2013
NOTICIAS
Como siempre os dejo un resumen acompañado de enlaces sobre las noticias relacionadas con el arte que rastreo por la red. Si sabéis de alguna que no este y os parece interesante comentad!
El miedo a las alturas puede condicionar los viajes de algunos, pero hay lugares donde hasta el más bravo temblaría
trayectoria del famoso artista pop.
http://www.elcultural.es/noticias/ARTE/4430/Todo_Lichtenstein_en_la_Tate_Modern
http://www.revistadearte.com/2013/03/25/diez-museos-estatales-se-incorporan-a-google-art-projet/
La magia de la última tecnología para captar una Sagrada Familia que emociona
- Emplearon un octocóptero diseñado a medida de la cámara de vídeo
- Los time-lapse a 'cámara rápida' se hicieron con un montaje de miles de fotos
- Sus creadores disfrutan creando trabajos artísticos de este tipo
"El paraíso" de Tintoretto vuelve al Thyssen después de su restauración
"El paraíso" de Tintoretto vuelve al Thyssen después de su restauración
Detenido en Nueva York el ladrón de un dibujo de Salvador Dalí, 'Cartel de Don Juan Tenorio'
- En 2012, metió el dibujo en una bolsa de la compra
- El dibujo regresó por correo de forma anónima en julio de 2012
- Pero las huellas del joven en el dibujo, permitieron dar con el ladrón.
Turismo de vértigo
El miedo a las alturas puede condicionar los viajes de algunos, pero hay lugares donde hasta el más bravo temblaría
http://www.elcorreo.com/vizcaya/ocio/201302/25/viajes-lugares-con-vertigo.html
Hyperrealism in the Thyssen-Bornemisza Museum, the Cartier Foundation and the Venice Biennale.
http://www.artdiscover.com/en/news/hyperrealism-in-the-thyssen-bornemisza-museum-the-cartier-foundation/112
Todo Lichtenstein en la Tate Modern
El museo londinense expone 125 obras que repasan a fondo latrayectoria del famoso artista pop.
http://www.elcultural.es/noticias/ARTE/4430/Todo_Lichtenstein_en_la_Tate_Modern
Romanticismo negro, la creación más oscura.
Paisajes desolados, arquitecturas en ruinas, figuras que emergen de las sombras, la soledad, el cultivo e la melancolía...Los pintores "Románticos Negros", de Goya a Max Ernst, emergen en una exposición en el Museo de Orsay, Paris, para mostrar la vertiente más lóbrega e irracional del corazón humano.
Las Estancias de Rafael en el Vaticano, restauradas
La semana pasada se presentaron los trabajos finalizados coincidiendo con el 500 aniversario de la muerte de su hacedor, el papa Julio II.
Revista de arte. http://www.revistadearte.com/
Diez museos estatales se incorporan a Google Art Project
http://www.revistadearte.com/2013/03/25/diez-museos-estatales-se-incorporan-a-google-art-projet/
El dibujo español renace en el Museo del Prado de la mano del British Museum
El Prado inaugura una exposición de dibujos españoles
Mesopotamia puede verse hasta el 30 de junio en CaixaForum de Madrid.
Todas las actividades de Semana Santa en Madrid para que no te pierdas nada
viernes, 22 de marzo de 2013
CINE MUDO EN FRANCIA
El cantante de jazz (1927) |
Los hermanos Lumiére presentaron el cinematógrafo en Lyon en 1895 tras haber hecho varias pruebas con sus amigos. Posteriormente hicieron más proyecciones hasta que a final de ese mismo año llevaron a cabo la primera proyección de pago en el Salon indio del Gran-Café del Boulevard de los Capuchinos.
Para mi las más divertidas son las cintas que a finales del SXIX se consideraban cine de terror, es entrañable y quizá al mismo tiempo muy triste ser testigo de la perdida de inocencia que ha padecido la sociedad. Estos cortos tuvieron tanto éxito que otros como Robert William Paul llegaron a imitar este tipo de películas. Mejor que vosotros mismos lo visionéis, eso si, decidme si pasáis miedo.
Frente al cine realista de estos hermanos nació el cine espectáculo cuyo creador fue Georges Méliès. Este hombre considerado como el gran creador del cine fue hijo de un comerciante y llego a ser una importante figura del espectáculo. Su final, a mi parecer, muy triste; termino pobre vendiendo golosinas y juguetes en un quiosco.
Quiso comprar la cámara de los Lumière pero finalmente adquirió el bioscopio de R.W. Paul. Inventó la técnica del "stop motion" o lo que es lo mismo parada de cámara. Se trataba de un proceso de cortes muy usado en los dibujos animados. También empleó el color pintado pintando los fotogramas, se dice que invento la vista de pájaro colgando la cámara del techo, o las tomas a ras de suelo como en "El hombre mosca" (1902). Del mismo modo uso el cache u ojo de gato tapando el objetivo con algo opaco para abrir o cerrar las escenas. Fue pionero en muchas cosas, como por ejemplo, el uso de maquetas o la pirotecnia.
Abrió el primer estudio de Europa en París dónde desarrollo su carrera fílmica. Creo grandes obras que permitían volar la imaginación. Como nuestro compañero Enrique muestra en su blog su gran obra fue "El viaje a la luna" (1902) inaugurando el género de ciencia ficción. Pertenece a su segunda etapa creativa. Pero no esta completa se sabe que se perdió la mayor parte y lo que hoy en día podemos ver tan solo es una reconstrucción. Aún así, no te pierdes durante trama ya que parece más una obra teatral.
En poco tiempo el cine cambió se creo una forma de ver el mundo totalmente diferente. Yo creo que a veces se nos olvida como hace no tanto tiempo comenzó lo que a día de hoy es una gran industria en dónde se generan filmes de grandes presupuestos para el ocio de un gran público. Estos cortos fragmentos de cinta nos muestran, además del comienzo, el cambio que la sociedad ha sufrido en un siglo. Para Méliès viajar a la luna era una fantasía inspirada en Julio Verne hoy es una realidad; les daba miedo la llegada de un tren y actualmente vemos películas que son realmente escalofriantes. Es más en muchas ocasiones y para pesar de todos la realidad se inspiran en la ficción. Yo siempre digo que el arte es una radiografía del mundo y en el caso del cine creo que es más evidente.
Blog personal. Méliès
lunes, 18 de marzo de 2013
UNA NOCHE EN LA OPERA
Cinematógrafo |
Kinetoscopio |
Por otro lado, están las salas de cine las cuales eran uno de los grandes motivos de esta disputa. En realidad, los grandes beneficios que estas generaban era lo que realmente les importaba. Fue en 1905 cuando comenzaron a surgir las llamadas nickelodeon, nombre que proviene de las monedas de 15 centavos, realizadasen nickel, que costaban las entradas. En muy poco tiempo creció de forma considerable el número de salas que había en el país, sobre todo, durante el periodo de entre guerras.
Imagen de una sala Nickelodeon |
Cartel Hollywood 1930 |
Regreso sobre mis pasos para centrarme en el motivo principal de esta entrada; Una noche en la ópera. Os puedo contar quien la protagonizo, pero creo que lo más interesante es saber como logran hacer una crítica en clave de humor de la alta sociedad, las desigualdades sociales y, desde mi punto de vista, de lo más descarnado del sistema capitalista, hasta dónde uno esta dispuesto a llegar para alcanzar un mejor nivel de vida. Es un tema recurrente en Hollywood, la venta del "alma", no obstante, este personaje se muestra mucho más pícaro y astuto como si de un zorro se tratase, dispuesto hacer lo que fuese necesario para sobrevivir. Todo esto lo envuelven con su humor de frases sin sentido y situaciones caóticas. Se burlan de los clichés de la alta sociedad de una forma ingeniosa y divertida. Es posible que este tono satírico se rompa con los números musicales, de los que yo personalmente no soy muy partidaria, pero este tipo de escenas dentro del filme fueron una moda que agradaban al público.
Puede que resulte previsible pero no puedo pasar por alto la escena más famosa de toda la película. Es probable que no hayáis visto ni una de los filmes de los hermanos Marx pero estoy convencida que sabéis y habéis visionado este fragmento. Durante la secuencia vemos como Groucho intenta ayudar a los polizones que haya en su baúl dándoles algo para comer. Llama al camarero para que tome nota del menú y a partir de ahí un incesante goteo de personas del servicio van llenando todo el espacio del minúsculo camarote. El resultado, cuando llega la cita de Groucho todos salen despedidos de su interior.
Pero del mismo modo he de hablar de la genial escena de la cena , en la que se burla de las señoronas de la alta sociedad aburridas que se dejan camelar por un hombre para vivir "aventuras". Es precisamente en esta escena dónde este ingenioso y caradura personaje dice su célebre frase "Estaba con esa mujer porque me recuerda a usted; de hecho por eso estoy ahora mismo con usted, porque usted me recuerda a usted, sus ojos, su cara... todo lo que hay en usted me recuerda a usted, exceptuándole a usted. Creo que esta bien claro, que me ahorquen si lo entiendo."
Sería impensable que nuestro protagonista, en esta ocasión hablo de joven tenor enamorado de una muchacha que viaja fuera del país, no consiguiese un final feliz. Es probable que hoy en día nos resulte previsible y nos pueda parecer un tanto inocente pero los hemanos Marx marcaron una forma de hacer humor desterrando los golpes tontos y caídas que se veían en el cine mudo, es cierto y lo se, en muchas ocasiones sus ingeniosas frases van acompañadas de rebuscadas coreografías pero sirven de respaldo no de motor o vehículo del humor.
Para mi es un filme mágico y me resulta muy divertido, como dije no puedo hacer una mala crítica a estos genios de humor. ¿Qué opináis vosotros?
Encontré un blog sobre estos magníficos cómicos inmortales. http://loshermanosmarx.blogspot.com.es/2007/04/una-noche-en-la-pera.html
jueves, 14 de marzo de 2013
BEST BLOG!
Hola, la entrada de hoy es para deciros que una de nuestras compis bloggeras me ha dado el primeo Best Blog!! Me ha hecho muy feliz!! Si soy sincera estoy muy contenta por vuestros comentarios y por vuestro apoyo.
Mis respuestas.
1. ¿Qué te gusta más cocinar: Postres o Platos de Cuchara?
Ni lo uno ni lo otro...pero si tengo que elegir prefiero cocinar postres y que engorden otros! jaajajaja
2. ¿Qué es lo más importante para ti en una persona: la personalidad o el físico?
Una persona inteligente con la que se pueda hablar.
3. ¿Cuándo empezaste con el blog?
No lo se. Pero no hace mucho tiempo, no soy buena para las fechas
4. ¿Quién fue la persona que te inspiró para empezar en este mundo?
Una amiga que también tiene un blog, la casa de los colorines..
5. ¿Sueles seguir muchos blogs o te llegan los seguidores por otras personas que te han conocido?
Si me gusta seguir muchos blogs que traten de temas diferentes. Lo segundo no lo se.
6. ¿Que te gusta más, cocinar o que te cocinen?
Cocinar.
7. ¿Comes en casa o en el trabajo?
Intento comer en casa pero no siempre se puede.
8. ¿Sueles hacer recetas de verduras?Sí, de hecho, me encantan.
9. ¿Cuál es tu mejor receta?
La empanada de bonito.
10. ¿Qué le pides a una persona para que sea tu amiga?
Estar y que sea sincero 100% aunque no me guste lo que me tiene que decir. Y como contesto arriba que sea inteligente.
11. ¿Cuál es la mejor película que has visto?
Lo siento pero me resulta imposible responder a esta pregunta, hay demasiadas.
No me extiendo más porque no me gusta hablar de mi! jajaja
Ahora os pondré a los 20 compañeros:
Blog Personal
Redes Sociales
Bilbo-New York
Las dos vidas de las palabras
El joyero del trasgu
Cupcake Jimena
szvobodart
Destinos Fotográficos
Diario de Adicto
Cine resumido, diario de adicto
Arte +
La neurona impasible
Las películas más comentadas
Galería Jose abel
Humanizar la vida para vivir mejor
uniqueart
Gerard Foz "El rincón perdido"
El rincón de la historiadora
Lagarto rojo
CRYSTAL TALLADO
Lo más importante, dar las Gracias a HABLAMOS DE... pero, de verdad lo digo, un millón de gracias por pensar en mi!
Os preguntaréis ¿Qué hizo De oca a oca para merecer este premio? Ni idea, pero lo que sí se es que se concede a los blogs con menos de 200 seguidores y que me hace una tremenda ilusión!! Este premio tiene como objetivo ayudarnos a crecer. Todos sabemos lo difícil que es conseguir que alguien nos lea pero no es imposible y con esto yo creo que ponemos nuestro granito de arena para ayudar a la gente. La verdad es que las preguntas no tienen nada que ver con la temática de este blog, lo advierto, y puede que no os interesen, pero como digo estoy muy agradecida y me gusta poder ayudar a otra gente a promocionar su blog.
Ahora toca hacer las dos normas a cumplir:
- Responder a unas preguntas
- Concedérselo a otros 20 blogs con menos de 200 seguidores.
Mis respuestas.
1. ¿Qué te gusta más cocinar: Postres o Platos de Cuchara?
Ni lo uno ni lo otro...pero si tengo que elegir prefiero cocinar postres y que engorden otros! jaajajaja
2. ¿Qué es lo más importante para ti en una persona: la personalidad o el físico?
Una persona inteligente con la que se pueda hablar.
3. ¿Cuándo empezaste con el blog?
No lo se. Pero no hace mucho tiempo, no soy buena para las fechas
4. ¿Quién fue la persona que te inspiró para empezar en este mundo?
Una amiga que también tiene un blog, la casa de los colorines..
5. ¿Sueles seguir muchos blogs o te llegan los seguidores por otras personas que te han conocido?
Si me gusta seguir muchos blogs que traten de temas diferentes. Lo segundo no lo se.
6. ¿Que te gusta más, cocinar o que te cocinen?
Cocinar.
7. ¿Comes en casa o en el trabajo?
Intento comer en casa pero no siempre se puede.
8. ¿Sueles hacer recetas de verduras?Sí, de hecho, me encantan.
9. ¿Cuál es tu mejor receta?
La empanada de bonito.
10. ¿Qué le pides a una persona para que sea tu amiga?
Estar y que sea sincero 100% aunque no me guste lo que me tiene que decir. Y como contesto arriba que sea inteligente.
11. ¿Cuál es la mejor película que has visto?
Lo siento pero me resulta imposible responder a esta pregunta, hay demasiadas.
No me extiendo más porque no me gusta hablar de mi! jajaja
Ahora os pondré a los 20 compañeros:
Blog Personal
Redes Sociales
Bilbo-New York
Las dos vidas de las palabras
El joyero del trasgu
Cupcake Jimena
szvobodart
Destinos Fotográficos
Diario de Adicto
Cine resumido, diario de adicto
Arte +
La neurona impasible
Las películas más comentadas
Galería Jose abel
Humanizar la vida para vivir mejor
uniqueart
Gerard Foz "El rincón perdido"
El rincón de la historiadora
Lagarto rojo
CRYSTAL TALLADO
miércoles, 13 de marzo de 2013
MUJERES EXPRESIONISTAS 2
Continúo con las dos artistas que me quedan de la entrada Mujeres Expresionistas 1. Como os explique creí que era mejor hacer dos partes para que no se haga muy pesado leerlo. Lo cierto es que intento resumir todo lo que puedo sus vidas y su arte pero se hace complicado. Por si tenéis dudas sobre que es el expresionismo y sus características os dejo el enlace con la entrada en dónde os hago un resumen sobre estos asuntos. http://de-ocaaoca.blogspot.com.es/2013/03/mujeres-expresionistas-1.html
Me queda por hablar de Mela Muter y Marianne von Werefkin. Como puse en respuesta de alguno de los comentarios de la entrada mujeres artistas si sabéis de alguna artista más decidme porque estoy segura de que no están todas las que son. Primero os hablare de la rusa Marianne Werefkin (1860-1938). Estudió en la Escuela de Arte de Moscu y cuando se traslado a San Petersburgo tomo lecciones en el taller de pintura de Repin; Repin era un pintor realista quien realizaba obras donde plasmaba las tensiones sociales que se vivía en su país. Por esas fechas Werefkin sufrió un accidente lo que le provoco una lesión en una de sus manos. Por este motivo, abandono la pintura durante mucho tiempo. En torno a 1891-1892 conoció a Jawlensky, un pintor expresionista que perteneció al grupo Jinete Azul, juntos se trasladaron a Munich. Con el paso del tiempo retomo la pintura bajo la influencia de este grupo, es más, llego a estar en Murnau donde realizo una serie de bocetos. Cuando retomo su actividad artística paso de usar el óleo a trabajar con temperas combinadas con pasteles, lapices y tinta. En su diario "Cartas a lo desconocido" presento las ideas del grupo que fundo " Nueva sociedad de artistas".
En 1912 llego a exponer con el grupo y un año después mostró su obra en el Salón de Otoño de Berlín. Debido al estallido de la Primera Guerra Mundial huyo a Suiza lugar en dónde fundo el grupo "Big Bear" con el cual también expuso. Se trata de una pintura de colores muy saturados, para mi llega a rozar en alguna ocasión el simbolismo por los temas que nos plantea y por el desarrollo que les da. Personalmente me resulta atractiva su fuerte personalidad llegando a refugiar durante el periodo de entre guerras a los rebeldes en los que se hallaban filósofos, escritores u otros creadores. Además creo el Museo de Arte Moderno en 1922 donando la mayor parte de su obra.
Esta última artista es polaca y judía; quizá sea de todas ellas la menos conocida. Mela Muter paso la mayor parte de su vida en Francia pero sus andanzas en el mundo del arte comenzaron en Varsovia, su ciudad natal. A principios de S.XX viajo a París y recibió clases en diferentes academias entre las que se halla Acádemi Colarossi. Muter se movía en el ambiente intelectual parisino, no obstante, su primera exposición en solitario se celebró en Barcelona en 1912. Ese mismo año ingresó en la Societé Nationale de Beaux- Arts. Tras la muerte de su padre su hizo católica y adopto la nacionalidad francesa. Paso la Segunda Guerra Mundial en Avignon y cuando finalizo regreso a París para seguir formándose.
Su pintura es luminosa con una fuerte influencia de los simbolistas, los impresionistas, del sintetismo de la escuela de Pont Avent y del fauvismo. Como buena expresionista se vio interesada en la obra de Vang Gogh pero también de Cezanne. Muchas de ellas fueron realizadas durante sus retiros en España. El motivo principal en sus representaciones son paisajes y retratos.
Es posible que su vida no sea un revulsivo como puedan ser alguna de las otras, pero su obra nos muestra una mágica síntesis de estilos con una temática muy suave y agradable. En mi opinión no presenta nada novedoso pero, aún así, me resulta una pintura atractiva, muy colorista.
Para concluir y como vosotros habéis comentado, lo que esta claro es que no se puede poner en duda como poco a poco estas mujeres rompieron fronteras, imponiendo su estilo y sus ideas en una sociedad convulsa. Dan pasos y aunque hoy en día, nos puedan parecer pequeños, en su momento fueron grandes avances con los que nos marcaron una línea a seguir.
Os dejo una serie de enlaces, advierto que algunos están en ruso.
http://melamuter.blogspot.com.es/
https://sites.google.com/site/lamujerenelarte/mela-munter
http://www.tretyakovgallery.ru/ru/calendar/exhibitions/exhibitions2156/
http://www.inieberega.ru/node/334
Autorretrato 1910 |
Ciudad de dolor (1930) |
Tablero femenino (1907) |
Soledad |
Coillure 1921-22 |
Su pintura es luminosa con una fuerte influencia de los simbolistas, los impresionistas, del sintetismo de la escuela de Pont Avent y del fauvismo. Como buena expresionista se vio interesada en la obra de Vang Gogh pero también de Cezanne. Muchas de ellas fueron realizadas durante sus retiros en España. El motivo principal en sus representaciones son paisajes y retratos.
Retrato Francuskiego Oficera (1919) |
Para concluir y como vosotros habéis comentado, lo que esta claro es que no se puede poner en duda como poco a poco estas mujeres rompieron fronteras, imponiendo su estilo y sus ideas en una sociedad convulsa. Dan pasos y aunque hoy en día, nos puedan parecer pequeños, en su momento fueron grandes avances con los que nos marcaron una línea a seguir.
Os dejo una serie de enlaces, advierto que algunos están en ruso.
http://melamuter.blogspot.com.es/
https://sites.google.com/site/lamujerenelarte/mela-munter
http://www.tretyakovgallery.ru/ru/calendar/exhibitions/exhibitions2156/
http://www.inieberega.ru/node/334
lunes, 11 de marzo de 2013
MUJERES EXPRESIONISTAS 1
Portada Der Strum, 1917 Rodolf Bauer |
Fue un movimiento que se desarrollo en centroeuropa, sobretodo en Alemania, con el objetivo de reaccionar contra lo existente en el arte. Además, su visión de la realidad es muy subjetiva y agresiva dando lugar a una mayor abstracción. Mencionar que tiene varias fases y que sus antecedentes se hayan en el realismo con Daumier y Coubert, en el simbolismo con Böcklind y Hödler, y en los postimpresionistas Vang Gogh por su furia del color y la expresión de sentimiento y Gaugin por el interés en los pueblos primitivos.
El taller del pintor (1855) Courbet |
La isla de lo muerto (1886) Böcklind |
Noche estrellada (1888) Van Gogh |
Las artistas de las que voy hablaros son Grabiele Münter, Kathe Kollwitz, Marianne Von Werefkin y Mela Muter. Probablemente haya más pero para empezar no esta mal. También pensé en hablar sobre las expresionistas abstractas pero creo que es mejor ponerlo en otra entrada para poder extenderme un poquito más.
Autorretrato (1908) |
Vista desde casa del hermano, Bonn (1908) |
Las escuelas, Murnau (1908) |
La siguiente de nuestras artistas es Käthe Kollwitz. De esta pintora y escultora yo no se mucho. Aún así, me intriga su fuerte personalidad debido a un vida que no se limito al ámbito del arte si no que transgredió fronteras siendo una socialista y pacifista que lucho en contra del nazismo. Fue hija de unos padres bastante conservadores y el pronto fallecimiento de sus hermanos menores marco su vida. Se supone que padeció micropsia, una enfermedad que altera la percepción de los objetos.
Los prisioneros (1908) |
Violada (1908) |
Madre y niño fallecido (1903) |
La piedad, Kollwitz |
“...Yo sentía que no debí sustraerme a la misión de ser defensora. Debo expresar el sufrimiento descomunal de los hombres que no tiene fin. Esta es mi misión, pero no es fácil. Dicen que el trabajo trae alivio. Pero, ¿cómo sentir alivio, si -a pesar de mis afiches- todos los días hay hombres que mueren de hambre en Viena?.”
* Citas del libro Käthe Kollwitz, Ich will wirken in dieser Zeit. Voy a actuar en este momento. Pertenecen a una selección de sus cartas y diarios
Tenía pensado seguir con las otras dos artistas pero creo que sería una entrada demasiado extensa así que publico esta con sólo dos de las cuatro y en la siguiente os hablo de las que me quedan, así se hace más ameno leerlo. En relación Münter y Kollwitz creo que son dos pintoras muy diferentes. La primera realizo una obra muy colorista pero con poco contenido. La segunda por el contrario nos presenta una estética mucho más agresiva nos muestra temas muy escamosos y difíciles de tratar lo cuales por otro lado no son las representaciones comunes. Su innovación estriba en la dureza con la que plasma la realidad social de aquel momento.
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